Belinda Carlisle

Es gibt viele schlechte Filme im Umlauf, und es gibt eine Menge schlechte Songs, die zusammen mit ihnen zu gehen. Action-Filmen – insbesondere denen aus den 1980er Jahren – haben viele der schlimmsten Soundtracks und noch einige unserer kultigsten Verse aus Rocky, The Karate Kid kommen und so weiter. Hat einer der nur für Mitglieder-Jacke trägt Produzenten zum Zeitpunkt wissen, dass dies geschehen würde? Natürlich nicht. Werden sie Kredite für unsere Liebe zu kitschig Texten und Gitarren-Soli? Absolut

Nach dem Sprung, überprüfen out 10 seltsam faszinierende Songs aus dem Action-Filme des vergangenen Jahres. Eine faire Warnung: Diese Songs werden saugen wertvolle Gehirn Raum, und Sie werden singen sie für Stunden.

Es ist eine Selbstverständlichkeit, dass wir mit “Eye of the Tiger” von Survivor starten, richtig? Ursprünglich in Rocky III (mit Mr. T, der Adrian zeigen, was ein richtiger Mann war wollte) verwendet, “Eye of the Tiger” war auch in Rocky IV und Rocky Balboa verwendet. Nun wird ein Rock Band heften, ist es der Inbegriff von “cheesy motivierenden Song.”

Kleben mit Sylvester Stallone ist Oscar-würdig Filmen ist der nächste Song auf “Meet Me Halfway” von Kenny Loggins. Es ist ein wussy Lied, ja, ich weiß, aber es ist ansteckend. Ich weiß nicht, was gemacht Kenny aus “Your Mama tanzen nicht” auf Soundtrack-Balladen gehen, aber er war etwas richtig machen. Kennys Stimme zieht einfach an Ihnen, wie Sie sehen Over the Top, einem ruhigen, zarten Film über einen Vater und Sohn … und Armdrücken. Gott, waren die 80er Jahre groß.

Ehrlich gesagt, bin ich nicht führen Sie durch die “Seven Degrees of Testosterone-Filled 80er Jahre Filme,” aber wir werden mit einem anderen Schmuckstück von Kenny Loggins gehen. “Danger Zone” aus dem Top Gun Soundtrack war überall in 1986. Kids schaute zu Tom Cruise als Vorbild, und die meisten der Jungs mit denen ich aufwuchs schworen, dass sie den Piloten (und ein paar von ihnen klar, dass Traum) wollte. Wegen der TomKat! Ich weiß! Cruise benutzt, um normale Menschen sein! Jedenfalls bekommt Kenny die Arbeit wieder getan diesmal mit viel mehr abrocken.

Ein weiterer Absatz, eine andere Verbindung. Top Gun auch brachte eine nervtötend repetitiven Ballade in Berlin “Take My Breath Away.” Der einzige Grund Jungs hörte dieses Lied war, weil sie Mädchen gefiel es gedacht. Und das taten wir nicht. Ich sah wirklich Berlin in Cleveland, Ohio, durchgeführt im Jahr 1996 mit – aller Menschen – No Doubt und Candlebox. Ja, es war seltsam. Aber da ihnen leben hat mich nicht wie dieses Lied nicht mehr.

Lasst uns munter die Dinge ein wenig. In den frühen 1980er Jahren war Prince ein Fels Gott vor den Menschen waren für ihn bereit. Angesichts seiner ganzen Körper der Arbeit und die Reaktion darauf nun, ich bin noch nicht sicher, ob die Menschen wirklich begreifen das Genie hinter dem Wahnsinn. Jedenfalls nahm Prinz es auf sich, die gesamte 1989 Batman-Film mit lila Güte Outfit. Wenn Sie versuchen sogar zu behaupten, dass Sie nicht boogie down auf “Batdance,” ich werde “bullshit” auf den Arsch und dann zeigen und lachen nennen, wie Sie weinen.

Leider, denn Prince YouTube hasst, kann ich nicht nach der fabulousness, dass “Batdance” finden Sie hier. Stattdessen müssen Sie gehen zu hören, um es auf lala oder so etwas.

Also, wie freaking groß war Mortal Kombat? Blutige schrecklich, nicht wahr? Richtig! Und das ist, was ist so toll an diesem Film – gut, dass zuzüglich der super Soundtrack. Die Utah Saints getötet das Thema. Wenn Sie ein Teenager in den 90er Jahren waren, wissen Sie, dass es immer noch unmöglich, um sich für einen Showdown – sei es Sitzungssaal oder Messerstecherei – ohne Anhörung dieser synthy Schlüssel in deinem Kopf. Unmöglich, sage ich! Ich hörte die Hölle aus diesem Soundtrack in der Schule und sogar gezwungen, einen Freund zu dem Thema in einem ihrer Filmprojekte verwenden, so dass diese yummy-schreckliche Film und das fabelhafte Spiel-Franchise haben besondere Plätze in meinem Herzen.

Wir sind mit der 90-er klebt wieder, aber diesmal für eine Ballade von einem alten Standby-Modus. Def Leppard hatten Unmengen von Treffern – “Pour Some Sugar on Me”, “Photograph”, etc. – aber erinnern Sie sich eine kleine Melodie voller Unterstützung und Sensitivität und cuddliness genannte “Two Steps Behind” Sie tun? Nun erinnern Sie sich es in Ah-nold der Flop, The Last Action Hero wurde featured? Nun gut!

Ich bin gezwungen eine weitere Ballade auf dich, aber du wirst mir später danken, das verspreche ich. Like The Empire Strikes Back, war The Karate Kid Part II eine jener seltenen Fortsetzungen, die so gut wie oder besser als das Original war. Im Gegensatz zu The Empire Strikes Back, aber The Karate Kid Part II Peter Cetera anstelle von John Williams beschäftigt. Ja, beschloss der Mann, der die Band Chicago konfrontiert, dass dieser Film wäre die perfekte Zeit, um seine rasenden Empfindlichkeit und gefiederten Haaren auf eine neue Generation zu entfesseln werden. So haben wir mit stuck “The Glory of Love.” Es ist nicht ein grauenhaftes Lied, wirklich. Aber wenn du ein Kerl bist, und fangen an zu singen “Ich bin der Mann, der für deine Ehre kämpfen wird am” du wirst ausgelacht zu bekommen. Auf der anderen Seite, wenn Sie die “Sie halten mich Standing Tall”-Teil zu singen, könnten wir Frauen interessiert sein.

Awww, yeah. Es ist Zeit, um das Bein, baby fegen. Jetzt, da wir über unsere Gefühle bis zum Überdruss sprach, werden wir ein wenig den Hintern mit einem Lieblings-Kick aus dem ursprünglichen Karate Kid – “Du bist der Beste” von Joe Esposito. Wie “Eye of the Tiger”, diese kleine Melodie sofort sprudelt in Ihrem Gehirn, wenn Sie an der Turnhalle sind, prepping für ein großes Treffen oder Ziehen eines Ben Stiller in Verrückt nach Mary (Oh, wissen Sie, wovon ich rede über.). Und wenn “South Park” verfügt über ein Lied, Sie wissen, gibt es Gold in ihnen dort Hügel.

Der letzte Punkt auf der listof zehn kommt, um uns von einem der erfolgreichsten Band der 80er Jahre. Huey Lewis and the News wusste, wie man eine Gitarre solo strecken, wusste, wie man eine Mundharmonika Rock und wusste, wie man eine Jeansjacke und Meeräsche, ohne wie ein total doofus tragen. Vielleicht ist deshalb der Band aufgefordert wurde, “The Power of Love” für die klassische 1985 getroffen, Back to the Future zu liefern. Während ich ein bisschen mehr in Richtung “Back in Time” lean für mein Lieblingssong auf die Tonspur (Ich habe eine Schwäche für Hörner.), Kann ich verstehen, warum so viele Menschen immer noch Karaoke diesem Sauger und warum Doc Brown hat die ganze Zeit für die lange-ass music video. Jetzt müssen wir brauchen, ist ein DeLorean.

The Monkees war einer der größten und hippsten, die meisten zukunftsorientierten Sitcoms, wenn nicht das erste moderne, nicht-kitschig-Sitcom. Welche ist bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass es als amerikanisiert existierte, TV rip-off der Beatles “A Hard Day ‘s Night mit ein komplett vorgefertigtes Band, die nicht selbst geschrieben haben ihre Songs und erst später gelernt, wie ihre Instrumente zu spielen. Der zynische, Gesellschafts-, die-lil’-Bastarde-oughta-like-dies sollte durch jeden Rahmen und jede Note geblutet haben. Aber es kam nicht. Weil Produzent von Columbia Pictures und seine TV Flügel Screen Gems nicht zu viel über Mikro-Verwaltung dieser Sache, ließen sie die Besetzung, Produzenten und Autoren, allesamt unerfahren, zu tun was sie wollten. Das Ergebnis war ein fröhlich verrückte Show. Things The Monkees hat vor so ziemlich jede andere Comedy hat: schnelle Schnitte. Irony. Breaking the vierte Wand. Nicht Berufung auf den Plätzen. Tatsächlich lustig, oder zumindest lustiger als Petticoat Junction und My Three Sons. Es erfasst einen Moment in der Zeit: der Freilauf, jugendlich, optimistisch, pre-Manson 60er Jahre. (Es sagt sogar so, genau dort in das Thema song lyrics, dass sie die junge Generation sind, und dass sie haben etwas zu sagen.)

Man könnte argumentieren, dass in den 60er Jahren, The Monkees und popularisiert erfand sogar die endgültige Media Delivery-Gerät der 80er Jahre, die Musik-Video. Am Ende jeder Episode, über Audio von einem der Band ganz neue fave-Rave Superhits, würde die Band handeln ein wenig in sich geschlossene Szenario, oder fahren Sie die Aktion aus der Episode. Monkee Michael Nesmith, die nur Monkee, die nicht nötig hatte zu arbeiten (die urbane Legende ist wahr – seine Mutter erfunden Liquid Paper) und der einzige mit einem Solo-Top-40 Hit-Single, driftete weg von der Musik und in Video-Produktion. Mit den 70er Jahren wurden Monkees-inspirierte Musik Videos mehr und mehr verbreitet, wo New Zealand hatte alle Musik-Video-Show namens Radio mit Bildern. Huhn / Ei: das wiederum inspiriert Nesmith im Grunde machen die gleiche Show für die sehr, sehr jung Nickelodeon in 1979 genannt PopClips (die bis weit in die 80er Jahre lief unter dem Namen Nick Rocks). Es tat gut genug, dass Nickelodeon-Muttergesellschaft Warner Cable, beschloss im Jahr 1981 die Ausgliederung der Show in einem Musik-Video-Kanal: MTV.

So MTV ziemlich gespielt Musikvideos und Konzerte die ganze Zeit für den ersten fünf Jahren seines Bestehens. Vielleicht spürte, dass es einfach nicht tun dies immer, und dass es vielleicht einige Struktur erwarb das Netzwerk die Rechte an der 1966-68 Monkees TV-Show, die nicht weit verbreitet in Wiederholungen gesehen wurde, denn es gab nur 58 Folgen; zeigt es im Allgemeinen in ewigen Wiederholungen gemacht werden, wenn sie mindestens 100 gemacht hatte. MTV debütierte The Monkees mit einem 24-Stunden-Marathon im Jahr 1986, dass es kaum gefördert. Führungskräfte waren schockiert, als die Bewertungen Berichten kam herein und zeigte, dass alte Monkees Episoden unter den meist gesehenen Dinge immer in Aufmachungen auf MTV wurden. Monkees Wiederholungen wurde ein MTV Grundnahrungsmittel und wurden von Nickelodeon und für die lokale Synchronisation abgeholt, auch.

Grundsätzlich völlig aus heiterem Himmel mit nur tangential Begründung “Es ist der 20. Jahrestag der, dass wir alle gern, welcher absolut, dass, was wir wie jetzt inspirierte Show”, eine zweite Welle von Monkeesmania im Gange war. Natürlich, kroch die Monkees sich aus der Dunkelheit, Bootsmessen, Dinner-Theater, Solo-Jahrmarkt zeigt, und sagenhaftem Reichtum (Nesmith nur), um richtig nach mehr als 15 Jahre auseinander zu vereinen.

Als sie die beliebteste Gruppe in Amerika für einen kurzen, bizarre Moment gewesen war in der Mitte der 60er Jahre, noch einmal die Monkees, oder im mittleren Alter, die dudes wie dein Vater ist Skeezy Verkäufer Kumpels, die einmal die Monkees werden angeblich sah, waren die beliebteste Band in Amerika. Oder, um es zu schließen. Arista Records veröffentlicht eine Zusammenstellung von Monkees Hits mit drei neuen Songs drauf, von denen einer, “That Was Then, This Is Now”, die über lady Liebe ist, und nicht die Monkees sich, ging Top-20. Ein komplett neues Album namens Pool It! war für die Freigabe im Jahr 1987 geplant.

Es wäre wahrscheinlich ein massiver Hit gewesen sein, auch mit allem, was süß, eingebaute täglich MTV Exposition, bis die Monkees ging und schraubte man alles zusammenzählt, wie Monkees zu tun pflegen. Im Januar 1987 wurden die Monkees zu großen Unternehmen MTV Super Bowl Party eingeladen (weil MTV ist nur, dass hardcore, ihr Jungs). Sie schaffte es nicht aufgrund einer Scheduling Problem. (Das ist die offizielle Entschuldigung. Wenn ich meine Monkees Geschichte wissen, war der wahre Grund, dass die Band in ein Spukhaus verloren, oder sie konnten nicht finden, kurze kleine Davy, weil er von einem Haufen von hübschen Mädchen im Teenageralter bekommen gemobbt. ) Das Netzwerk gedacht, dass die Band, dass sie alles verdankte (die wirklich schulde ihnen alles) sie brüskiert königlich. Monkees Wiederholungen wurden thusly von beiden MTV und Schwester-Netzwerk Nickelodeon gezogen.

Die Öffentlichkeit noch genossen die Monkees, though. Zu einem gewissen Grad. Die 1987 Sommer-Tour aus Stadien und Arenen mit Boomers und Jugendliche bemüht, die alten, super hits hören und keiner der neue von Pool Es unterstützt verkauft! (Die waren nicht mit Michael Nesmith und brachte zwei schrecklichen, kaum im Handel bemerkt generic 80er crappy Singles, “Every Step des Weges” und “Heart and Soul”).

Bis zum Herbst 1987 wurde die Monkees Wiederbelebung grundsätzlich über das, was mit dem Fehlen von Wiederholungen auf Kabel und die restlichen drei Monkees ‘Beharren auf die Durchführung und Förderung ihrer neuen Material, das freudlose Cutting Crew B-Seiten betragen. Außerdem waren sie alt und seltsam, und Musik ist die Jugend getrieben, wie die Monkees verkörpert back in the day. In 1987 sie nur daran erinnert, jeden ihrer eigenen Sterblichkeit und schließlich Abstieg in die unangenehme, mittleren Alters baldinghood.

Die einzige Möglichkeit, sich auf die erneuerte Monkees Fieber zu profitieren, oder was davon übrig war, dann war für den unternehmungslustigen Produzenten an der Columbia Pictures Television, neue Monkees oder New Monkees machen, wie sie genannt clever die Idee. Es würde eine neue vorgefertigte Band der schönen, formbare Potenzial Sterne und eine neue verrückte Sitcom, sie zeigen und ihre Waren feil. In den Köpfen der Columbia, wären sie so populär wie das alte Monkees und die alte Monkees Wiederbelebung kombiniert!

Stattdessen wurden New Monkees ungefähr so ​​beliebt und Umschlag-Druck wie die New Christy Minstrels.

Wie hatte mit dem ursprünglichen Monkees getan worden, wurden New Monkees (keine bestimmten Artikel, wie der ebenso kantige Tischler oder Eagles) nach Tausenden von zwanzig etwas Akteure mit musikalischem Talent vorgesprochen montiert. Columbia schnitzte er bis zu vier Jungs, die allesamt einige musikalische Erfahrung hatten, obwohl einige mehr als andere. Bassist Marty Ross hatte in einem signierten Band (! Und einmal für den verstorbenen Seife The Edge of Night geschrieben) worden; Gitarrist Jared Chandler, Gitarrist Larry Saltis und Schlagzeuger Dino Kovas noch nicht (und es fehlte eine nennenswerte Seifenoper schriftlich Anmeldeinformationen).

Wie Monkees Tradition, die Einstellung und Plot für New Monkees war locker, wenn auch in einem schrecklich gezwungen, gekünstelt Art und Weise. Trotz der Tatsache, dass sie einen Kampf Rockband waren, lebten sie in einem riesigen, höhlenartigen, Pee Wee ist Playhouse-meets-House of Leaves Herrenhaus, und sie würden in craaaaazy Zimmer und so verloren gehen. Oh, und es gab ein Abendessen im Inneren des Hauses, durch eine freche Sitcom Kellnerin besetzt. Oh, und ein sprechender Computer. Weil es ein ’80-Sitcom war, deshalb. Fun Fact: New Monkees produziert wurde, und gelegentlich gerichtet, durch 29-jährige Victor Fresco. Dies war sein erster Kredit, er ging später zur Erstellung Andy Richter Controls the Universe and Better Off Ted.

Was hat zu The Monkees war, dass es so einen starken Kontrast und erfrischende Alternative zu anderen 60er Sitcoms war. New Monkees war so schlimm, wie alle anderen 80er Sitcoms, definitiv nicht eine Alternative zum Growing Pains oder Leiter der Klasse. In der Tat ist es noch schlimmer war – es war nicht in einem Netzwerk, war es syndiziert, so war es eine Low-Budget und Low kreativen Ambitionen. Es war die Komödie der Small Wonder mit der Musik von California Dreams. Verdammt, sie hatte sogar einen Roboter-ähnliche Ding auf New Monkees.

Das Hauptproblem bei der New Monkees war, dass, obwohl es eine glatte, Mainstream Corporate Product war, es zu argumentieren, dass Rock ‘n’ Roll, und vor allem New Monkees “Marke des Rock n ‘Roll, war eine gefährliche, schlüpfrig Neuheit versucht. Vielleicht ist das, wie sie die Boomers in sich versucht – “That Thing You gern, wenn man jung, die euch wie ein badass fühlen waren, ist immer noch gefährlich, und auch Sie sind ein gefährlicher badass und nicht alternden und immer auf allen lame” ist die subtile Nachricht. Die Band ist als Sonderlinge für sein Rock-Musikern dargestellt. Selbst die fühlende Computer aktiv entscheidet, dass es Rockmusik mag und dass es diese Gruppe von schlampigen Außenseiter dienen. Das ist 1987. Wie Rock war alles andere als passé bis 1987, weshalb Rap und grunge passiert ist.

Auch macht New Monkees nutzlos war die massive kulturelle Verschiebung zwischen 1968 und 1987. In den späten 60er Jahren gab es eine Generation Gap und einer jungen Gruppe von Menschen, die hoffnungslos gefühlt und zum Scheitern verurteilt, da sie ihre besten und hellsten Köpfe an ihre Eltern Krieg zu kämpfen. Die 80er Jahre waren jedoch oberflächlich und jeder wollte nur viele Sachen kaufen und cool aussehen. Und Mittelklasse-Weißen, die New Monkees voll und ganz auf zielte, im Großen und Ganzen könnte genau das zu tun, unabhängig von ihrer Generation. Wirtschaftliche Zufriedenheit nicht züchten gute Komödie oder Musik, die ihre Versuche, soziale Kommentare (eine Episode setzt die Idee, viele von Papst Ware) Gefühl halbherzig, wenn nicht falsch Blätter.

Und es ist nicht wie New Monkees ‘Musik ist wirklich auch technisch Rockmusik. Wenn die Monkees (oder das Studio gemietet Songwriter, sondern) riss die Beatles, die wichtigsten und populärsten Band der 60er Jahre, dann nach New Monkees, war die wichtigste und beliebteste Band der 80er Jahre Mr. Mister, denn das ist , die New Monkees sowohl klang und aussah. Die Musik, die auch mit einer Armee von Songwritern, Produzenten und Studiomusiker vorgefertigt, so schal und unmemorable macht Wang Chung klingen wie Bad Brains.

Die Vereinbarung mit mir in diesem Punkt war im Grunde jeder. Ein Album, New Monkees, veröffentlicht wurde, wie es einem einzigen “What I Want.” Weder aus allen Charts. Ursprünglich sollte die Luft für 22 Episoden, war New Monkees aus Syndication früh, nach 13 Folgen gezogen, was fast nie geschieht. In den Märkten, in denen es tatsächlich ausgestrahlt wurde, war es immer von Wiederholungen von The Monkees geschlagen. Kein großer Verlust für die Welt. The Monkees Wiederbelebung war, an diesem Punkt, wirklich, wirklich, auf jeden Fall vorbei.

Wie das Original Monkees, gab es nicht viel solo musikalische Erfolge für die Mitglieder des New Monkees, obwohl sie herausstellte Ordnung. Chandler fungierte in Nebenrollen in Filmen wie Teen Witch, Point Break, und Operation Dumbo vor segueing in eine Karriere als Waffen und militärischer Berater für Action-Filme. Saltis, Kovas und Ross haben in verschiedene Bands gespielt. Ross auch einmal ein Kollege von mir in einem Kommentarfeld Flamme Krieg verwickelt, stolz zu rühmen, daß er “besitzt zwei Häuser in eine schönere Teil von Los Angeles.” Klar, aber ich wette, keiner von ihnen haben ein sprechender Computer oder einen Butler.

Aber warten Sie! Jemand hat es geschafft, ziehen Sie eine erfolgreiche Wiederbelebung Monkees, dass der ursprüngliche Ton beibehalten, während auch aufgrund der einzigartigen sozialen, Comic und musikalischen Sitten seiner Zeit. Okay, es ist also eine Parodie Skizze, aber “The Grungies” von The Ben Stiller Show ist ein Spot-on-Parodie von The Monkees und die ersten, wenn nicht endlich etwas von Komik ernst zu nennen die Grunge-Moment für seinen Mangel an Substanz.

Jedes Jahr während des Homecoming Week erfährt PHUHS eine Rückblende ins 20. Jahrhundert mit jahrzehntelanger Day. Jede Klasse ist ein Jahrzehnt zugeordnet wie folgt darstellen; Freshman Kleid aus den 1950er Jahren, Sophomores aus den 1960er Jahren, Juniors aus den 1970er Jahren und Senioren ab den 1980er Jahren. Jahrzehntelange Day in der Regel ihren Höhepunkt, um eine Anzeige der 80er Stolz als PHUHS Senioren Boom-Boxen zu bringen und blast Olivia Newton-Johns “Physical” in den Hallen. Aber lassen Sie sich nicht die Senioren haben alle Spaß. Haben Sie keine Angst um Ihre eigene boom box und blast Songs aus Ihrer Jahrzehnt zu bringen. Um es einfacher, hier ist eine Liste von einigen der beliebtesten Songs aus den 1950er Jahren durch die 1980er Jahre.

1950er Jahre:

1. Hound Dog – Elvis Presley

2. Die Schlacht von New Orleans – Johnny Horton

3. Es ist All in the Game – Tommy Edwards

4. Shout – The Isley Brothers

5. I Walk the Line – Johnny Cash

6. Be-Bop-A-Lula – Gene Vincent und seine Blue Caps

7. Too Young – Nat “King” Cole

8. Tutti Frutti – Little Richard

9. Jambalaya (On the Bayou) – Hank Williams

10. Mack the Knife – Bobby Darin

1960

1. Hey Jude – The Beatles

2. Die Twist – Chubby Checker

3. Tossin ‘und Turnin’ – Bobby Lewis

4. Like a Rolling Stone – Bob Dylan

5. Respect – Aretha Franklin

6. Sugar, Sugar – The Archies

7. Ich hörte es aus der Gerüchteküche – Marvin Gaye

8. Ich kann nicht Stop Loving You – Ray Charles

9. Gimme Shelter – The Rolling Stones

10. All Along the Watchtower – Jimi Hendrix

1970

1. Imagine – John Lennon

2. Heroes – David Bowie

3. Le Freak – Chic

4. God Save the Queen – The Sex Pistols

5. Dancing Queen – Abba

6. Silly Love Songs – Wings

7. Stayin ‘Alive – The Bee Gees

8. Hot Stuff – Donna Summer

9. Stairway to Heaven – Led Zeppelin

10. Play that Funky Music – Wild Cherry

1980er Jahre

1. Physical – Olivia Newton-John

2. When Doves Cry – Prince

3. Endless Love – Diana Ross und Lionel Richie

4. Eye of the Tiger – Survivor

5. Every Breath You Take – The Police

6. Flashdance … What a Feeling – Irene Cara

7. Another One Bites the Dust – Queen

8. Bad – Michael Jackson

9. Call Me – Blondie

10. I Love Rock n Roll – Joan Jett und die Blackhearts

Als Fortsetzung bis 2004 ist ähnlich verpackt Rhino-Box No Thanks: Die 70er Jahre Punk Rebellion, geht dieses Vier-Disc-Set der Punk / Indie / Modern Rock der 80er Jahre mit dem gleichen Elan. Untertitel: “Botschaften aus den 80er Jahren Underground”, spielen diese 82 Nichtraucher-chronologischen Spuren wie ein großes College Station aus dem späteren Teil des Jahrzehnts …

Die Achtziger Compilation ist ein heikles Betrieb – viele Töne tanzten in herrlicher Kontrast und einer Person Nirvana ist die nächste Person Alptraum. Left of the Dial konzentriert sich auf die College-Radio aus der Zeit (die Musik, die wirklich förderte die alternative Boom des nächsten Jahrzehnts), und malt ein wahnsinnig vielfältiges Bild einer U-Bahn aus allen Nähten platzt zu durchbrechen. Neben frühen Klassiker aus den Replacements, Depeche Mode und REM (Und die Zusammenstellung fröhlich steuert weg von der offensichtlichen) sind kleine Klassiker aus Magazin und Hoodoo Gurus. Und die prismatische Vier-Disc-Set reicht von der hardcore (Minor Threat, Bad Brains), um reinen pop (XTC, They Might Be Giants, die Smiths Be), die spektrale Fluss des Jahrzehnts hinter dem Jahrzehnt einzufangen …

Alternative Rock der 1980er Jahre war so eine große und vielfältige Szene, dass jede Box dokumentiert das Genre verpflichtet ist, die Ursache der Debatte sein, was ist und was nicht enthalten, auch ein Vier-CD, 82-Spur-Produktionen wie dieser ein. Trotz der unvermeidlichen Ausnahmen, der Dial Links: Botschaften aus den 80er-Jahren U-Bahn hat einen anständigen Job zu sammeln repräsentative Schnitte aus allen Spektren der Stil, auch wenn es in eine Schieflage zum Mainstream solcher Handlungen ist. Natürlich waren Künstler wie REM, The Cure, Aztec Camera, die Pretenders, Ultravox, Lone Justice, die Smithereens, Concrete Blonde, Echo & the Bunnymen, und die Kirche (alle auf diesem Feld abgetastet) “mainstream” nur durch die Normen der mehr linksgerichteten College-Radio-Programmierer, die Messungen der tatsächlichen Mainstream, waren sie noch ziemlich “alternative”, auch “Untergrund” in einigen Fällen. Und der Satz nicht vernachlässigen edgier Seite des 80er Underground-Rock, mit Tracks von den Dead Kennedys, Minor Threat, Throbbing Gristle, die Minutemen, Black Flag, Nick Cave & the Bad Seeds, Gun Club, die Butthole Surfers, die Regenmäntel und Beat Happening als gut. Zwischen den Polen gibt zahlreiche Scheiben von Musik mit verschiedenen Schattierungen der anti-mainstreamdom, aus dem Paisley Underground (die Three O’Clock, der Regen Parade, the Dream Syndicate) und einen Bildersturm Singer / Songwriter (Billy Bragg) der britischen Gitarren-geerdet Klänge (die Jesus and Mary Chain, The Stone Roses, XTC), goth (Sisters of Mercy, Bauhaus), Folk-Punk (die Violent Femmes), retro-Garage (die Leier), Ska (der englischen Beat), und sogar punk Neuheit (the Dead Milkmen).

Natürlich gibt es Raum für Diskussion über einige der Möglichkeiten: Prefab Sprout ist Alternative-Rock-Anmeldeinformationen sind sicherlich fadenscheinigen, zum Beispiel, und der Appell der fehlenden Prominenz gehören dem Fall, Shonen Knife, der Schüttelfrost, Romeo Void, die Television Personalities, die Scheibenwischern, der Mekons, und viele andere. Es gibt nur wenige wirkliche Überraschungen oder unterbelichtet Edelsteine: Die Passions “1981 Single” Ich bin in Liebe mit einem deutschen Film Star “geht es um das einzige Element von einer Gruppe, die nicht in den 80er Jahren alternative rock Pantheon wurde heilig gesprochen, obwohl eigentlich das Lied war ein britischer getroffen. Auf der anderen Seite macht die kluge und eklektische Programm für eine bessere als andere Versuche, die unternommen wurden, um 80er Alternative Rock kompilieren zu hören. Es ist potenzmittel ohne rezept irgendwie wie die Wiedergabe eines tatsächlichen 80er Jahre College-Radiosender, sondern eine, die mehr hörbar als jeder College-Radiostationen ist eigentlich waren, sowohl wegen der katholischen stilistische Sortiment und die Auswahl von einigen dieser Künstler besten Songs. Wenn Sie hören, diese Art von Musik mit Hingabe zurück in die 80er Jahre, in der Tat getan hat, wird viel von diesem wie Neubetrachtung vertrauten Hits und Standards, auch wenn einige von ihnen tatsächlich den Charts aktuellen Hits (und dann meist in Großbritannien ): REM “Radio Free Europe”, die Dead Kennedys “” Holiday in Kambodscha “, die Jesus and Mary Chain” Just Like Honey “, Joy Division” Love Will Tear Us Apart “, die Violent Femmes” Blister in the Sun “, XTC” Senses Working Overtime “, die Sugarcubes ‘” Birthday “, Faith No More” We Care a Lot “, der Kirche” Under the Milky Way “, Siouxsie & the Banshees” Christine “, Gun Club” Sex Beat “und Suicidal Tendencies” institutionalisiert “, zum Beispiel, alle fallen in diese Kategorie. Und wenn Sie nicht erleben Sie die Musik direkt in der Ära dieses Box-Set noch gibt Ihnen eine ziemlich gute Vorstellung davon, was los war, und welche Wege zu reisen für weitere Untersuchungen.

Ich bin ein großer Fan von Oldies-Musik, obwohl ich eine andere Definition von “Oldies” als die meisten Leute haben. Wie weigerte ich mich, 80er Jahre Musik als Oldies zählen, denn es ist nicht alt genug. Nach mir. Wie auch immer, meine Definition umfasst typischerweise Musik aus den 1970er Jahren und früher, mit besonderem Schwerpunkt auf den 50er und 60er Jahre. Sondern gehen in eine lange (er), langwierige Erklärung, einfach mal bei diesen 9 awesome Oldies Songs, die ich liebe!
1. “Blue Moon” von The Marcels
Viele der Songs auf dieser Liste sind Lieder mein Vater und ich zu hören, am Wochenende, wenn meine Mutter arbeitete, und wir waren allein zu Hause hängen mit einander. Er hatte die meisten awesome Sammlung von Oldies Datensätze je, und würde sie anzuziehen für Stunden. Dies war eine meiner Lieblings-Songs dann, und es ist immer noch – es ist eines der süßesten Liebe Lieder, die ich je gehört habe.
2. “God Only Knows” von The Beach Boys
Ich liebe die Beach Boys. Belegung nach unten einen Lieblingssong von ihnen ist schwer – aber letztlich kommt es auf dieser. Es ist nicht ein religiöses Lied überhaupt, es ist ein Liebeslied, und es ist überraschend schön, aus einer Band, die die meisten Menschen irrtümlich annehmen dreht sich alles um Surfer trifft.
3. “My Girl” von The Temptations
Dieser Song ist wirklich wichtig für mich. Mein Vater hat mich mit ihr während unserer Wochenende Rekord Parteien Ständchen. Er lehrte mich das Lied tanzen, denn meine ersten Tanz. Er spielte es für mich immer und immer, wenn mein erster Freund mein Herz brach in der sechsten Klasse. Im Idealfall werden wir auch zu tanzen bei meiner Hochzeit.
4. “The Devil Went Down to Georgia” von Charlie Daniels Band
Einige Songs sind einfach so ikonisch, können Sie nicht helfen, aber sie lieben. Dies ist das Lied für mich. Von Süden kommend mich, habe ich die Legende der Song spielt auf ewig zu hören, und es wird nie weniger faszinierend. Dieser Song macht es sogar noch mehr.
5. “My Boyfriend’s Back” von den Engeln
Gut. Gut. Als ich in der vierten Klasse war, habe ich lippensynchron und tanzte das Lied mit zwei niedliche kleine mittlere Mädchen in meiner Klasse, für unsere Schule Talent zu zeigen. Wir trugen Röcke und Pudel roten Lippenstift und Schals um den Hals. Wir gewannen den zweiten Platz – kam nach der rothaarige Junge, der weiß hat eine seltsam tot auf Steve Urkel Eindruck.
6. “California Dreamin ‘” von The Mamas and the Papas
Gut, die Nummer zwei. In erster Linie ist dieses Lied eindringlichen und wunderschönen. In zweiter Linie, okay. Fein. Ich hatte ein Teil dieser als Solo in meiner Grundschule’s Spring Concert singen, wenn ich in der sechsten Klasse war. Was? Ich war fantastisch. Und ich habe ein Faible für sie seither hatte.
7. “Bridge Over Troubled Waters” von Simon and Garfunkel
Meine Eltern lieben beide Simon and Garfunkel, so bin ich aufgewachsen Anhörung ihrer größten Hits. Es gibt eine Menge von Großen, kein Zweifel, und Paul Simon ist nur der größte kleine Hobbit Sängerin. Kunst ist auch gut, aber ich habe immer lieber Paul Simon. Wie auch immer, dies ist mein Lieblingssong von ihnen, weil es macht mir immer besser fühlen, wenn die Gewässer beunruhigt sind.
8. “Romeo und Julia” von Dire Straits
Ich gebe, denke ich, das war im Jahr 1980 gemacht, aber ich weiß nicht einmal kümmern. Dies ist nur Spaß. Dire Straits im Allgemeinen ist ein Spaß-Band mit lustigen Liedern. Dies bewirkt, dass meine Favoritenliste, weil ich Romeo und Julia, zunächst einmal, und zweitens, dass Linie Liebe, “Hey Romeo, Sie gab mir fast einen Herzinfarkt,” macht mich immer zum Lachen.
9. “Duke of Earl” von Gene Chandler
Dies ist ein weiterer der Songs, die ich in sie verliebt, während Sie Datensätze mit meinem Vater an regnerischen Wochenende nachmittags. Ich liebe Gene Chandler’s Stimme und die Tatsache, dass dies ein optimistischer, Art der esoterischen Liebeslied ist. Plus, wirklich, es ist einfach cool.

So dort haben Sie es! Dies sind einige meiner Top-Favorit Oldies Songs. Bevor jemand zu Recht erhebt sich in die Arme, weil es keine Beatles Songs hier sind, keine Angst – ich dachte, sie verdienten alle ihre eigenen. In der Zwischenzeit, was sind Ihre Lieblings-Songs aus jedem Jahrzehnt anders?

Zur Feier der Veröffentlichung des zweiten full-length Neon Indian Album, Era Extraña, die freigesetzt vergangenen Dienstag war (20. September), werden wir in einigen chillwave Herrlichkeit eintauchen ins Gespräch.

Neon Indian hat einer der Führer der chillwave Musik-Bewegung, eine wachsende Genre, das auf der Verwendung von viel Prozessoren, Effekte, Samples, Loops und so weiter konzentriert worden. Werfen Sie einige 80er Einfluss in mit all dem, und verzerren einige der Gesang, so dass sie nicht wirklich stehen im Vordergrund der Songs, und schon haben Sie die Grundlagen einer chillwave Lied. (Dies ist nicht Rap, obwohl einige es ist künstlerisch ähnlich. Chillwave ist nur … chill.) Natürlich einzelner Künstler haben ihre eigene Note und optimiert Regeln an ihre Bedürfnisse aufgenommen, wie so oft in dieser Art von aus dem Lot Genres . Es gibt eine Tonne Spielraum – man könnte sogar argumentieren, dass es ist wie eine Art entspannter dubstep, wenn es das ist, was man in jetzt gerade.

Anyway: Nennen Sie es wie Sie wollen, wenn Sie nicht zugehört haben einen der es noch nicht, Sie schulden es sich selbst, check it out. Einige Leute denken, es erreichte im letzten Sommer (2010), aber ich sage Ihnen jetzt:

Chillwave ist hier zu bleiben, und es ist nur besser.
Noch nicht überzeugt?
Sie sind im Begriff zu sein.

Reason to chillwave Liebe: In einem Umweg, chillwave wurde eigentlich von Bands wie The Cure und Bauhaus inspiriert. Yay 80er Goth Rock! Zunächst mag man sich fragen, wie diese beiden – Goth Rock und chillwave – möglicherweise verbunden werden. Aber es stellt sich heraus, dass diese Bands immens Ariel Pink, Buch Ra vielleicht der bedeutendste Führer der chillwave Bewegung beeinflusst, als er jünger war. Die Lieder, die er geschrieben haben anschließend eine Tonne von Einflüssen aus Robert Smith und seine anderen Mopey Kumpel gezogen aus den 80ern. Sein Song “Round and Round” (benannt das beste Lied des Jahres 2010 von Pitchfork, by the way) ist eigentlich das perfekte Beispiel für eine in-between. Es ist voll von chillwave und Goth. Sie wird umgewandelt sind, wie wir sprechen, nicht wahr?

Nächster Grund zur chillwave Liebe: Es ist billig. Nein, im Ernst, es ist wirklich billig. Sie können sich wahrscheinlich machen diese Musik selbst, wenn Sie es wollen. Wenn Sie nicht wollen, es ist billig genug, dass eine Menge von up-and-coming chillwave Künstler ihre Musik kostenlos online post (und wir alle wissen, wie ich über frei fühlen: Wenn es kostenlos ist, ist es genial ist). Glaube, ich bin ein Witz sein? Zum Bandcamp, eine Website, die Künstler, ihre Alben und laden Sie so viel oder so wenig wie sie wollen post ermöglicht. Die meisten der chillwave Künstler (80 Seiten im Wert von ihnen!) Berechnen keine Pfennig.

Ein weiterer Grund für chillwave Liebe: Chillwave leicht den Übergang in die Festival-Szene. Künstler aus dem Genre werden in Festivals wie Lollapalooza und Bonnaroo sowie Coachella enthalten. Sie schaffen es nicht, diese? Nun, es gibt auch Elektro-Zoo, die tags selbst als Electronic Music in New York Festival. Dies ist im Wesentlichen dubstep / chillwave / elektronische Himmel. Es hilft, dass chillwave ziemlich einfach, zu tanzen ist. Vorherige Künstler an der Elektro-Zoo gehören nicht nur chillwave, aber Leute wie David Guetta und Afrojack.

Noch ein weiterer Grund, chillwave Liebe: Es ist immer das perfekte Sommer-Soundtrack. Immer. Nur um Psychic Chasms hören von Neon Indian oder Saturdays = Youth von Französisch-Pionier M83. Just do it. Ernsthaft.

Das führt zu weiterer Grund, chillwave Liebe: Die Künstler! Das Genre noch nicht einmal der Rede wert, wenn es nicht für die Künstler, die es zu füllen. Ich bin natürlich alles über Neon Indian und M83, wie man oben sehen kann. Allerdings ist Ariel Pink auch hörenswert, wie MillionYoung, Toro y Moi, und Panda Bear. Dennoch glaube nicht, dass das reicht? Sie können zu verwaschen, Com Truise, und selbst die Schreckenskammer, eine Band nicht berüchtigt als chillwave Band, deren letztes Album war das Markenzeichen des Genres zu hören. Auch Beach House and Girls passen in das Genre. Ihr iPod wird auf eine ganze neue Familie, die ihm durch die Zeit, die Sie mit Ihrer Erforschung fertig sind haben!

Und ich werde auch Ihnen den Einstieg für Ihre Suche.
Just for you guys, eine Playlist von chillwave.

“Polish Girl,” Neon Indian (Sie können es kostenlos und legal hier.)
“Round and Round”, Ariel Pink (dieses Lied hier anhören.)
“Midnight City,” M83 (Kostenloser Download hier! Es ist legal!)
“Weak Ends”, MillionYoung (Stream es hier.)
“Still Sound,” Toro y Moi (Hey look … einen anderen freien und legalen Download.)
“Last Night at the Jetty”, Panda Bear (Sie haben es erraten.)
“Du und ich,” Washed Out (Klick mich in Ihre iTunes-tauglich zu machen.)
“Sundriped,” Com Truise (Get it right hier.)
“Still Life”, The Horrors (Stream auf diesen Link hier!)

SO viele Faktoren machen 1980er Jahren Song zur Kenntnis genommen und etwa ein Genre für sich. Die meist Tastaturen-and-Drum-Zugehörigkeit Orchestrierung und einer unvergleichlichen than life videos, so gut wie ein über ein Trinkgeld und androgyne entsprechen Materie greifbarer ein Epoche angeschlagen Individualismus und Innovation.

Die Sound. Die Handlungen, die in einer 1980er Jahre versucht, gewaltsam öffnen von einem zarten und Rebellen Position des Punk Song in einer späten 70er Jahren etwas einige mehr weltlichen mit Angst in der Regel in Untertöne unterteilt. New Wave-Bands wie Duran Duran, Human League und Tears for Fears und sogar Solo-Künstler wie Adam Ant, Howard Jones und Prince verwendet kalt klingenden Synthesizer zur Wachsamkeit Unbekümmertheit aus einem Rest des Universums, während Bündnis mit technologischen Fortschritten.

Schließlich wirkt auch Stein wie Bruce Springsteen und Chicago, in der früher “echte” Instrumente in ihrem Song würde ihre Finger in eine dekadente Klang der gesampelten Sounds Bytes mit einem veränderten übertrieben in einem Studio fallen. Getreu einem “I, Me, Myself” Überzeugungen, dann herrschte, verband Künstler ihre besitzen Universum, wobei in der Regel ihre Manieren zählen. Die 80er Jahre sahen auch eine Geburt 12 “Remixe, Novomatic Spielautomat ein Markenzeichen von Studio Tricks, die Geburt eines entstehen von Auto-Tune einige Dual Jahrzehnte später geben würde.

The Look. Das Sprichwort “Image ist alles” ist so 80er Jahre. Mit einem Auftritt von MTV, war es nicht angemessen, dass ein Künstler richtig klingen, sie Kontingenz Verhalten eine Rolle, auch. Und wo zum Ursprung Branding auf einem Massen als auf einem 24 / 7 Nonkonformist einer Werbegeschenk TV-Kanal verbessert werden?

Viele der Bilder in 80er Song Videos präsentiert werden bunte, ausgefallene und fantastisch. Das ist da, wenn in echte estate eine entscheidende Unterschied “location, location, location” mit 1980er Jahren Song es sind “Ambiente, Atmosphäre, Ambiente.” Kein Entsetzen, dass, wenn ein Seil auflöst, einen vorderen männlichen größere Möglichkeit der Abbildung einer Solokarriere contra Songwriter hat. Immerhin war ein Frontmann einige mehr Zeit in ihren Videos zu sehen, da eine Kamera gewünscht ihn mehr.

Die Kleidung. Männer mit Eyeliner auf, Frauen in Hosen. Lingerie zerlumpten nach außen, aber Reue und Pailletten Handschuhe galore. Haare in “rot, Barren und grün” und Hosen in Stiefel gesteckt gemalt. Zurück zur Zukunft? Nein, in der Regel hinter einem 80er Jahre.

Ein kleiner letzten 3 Jahrzehnten war es ein Frevel für Song Künstler wie jemand anderes Verhalten. Dies ist ein Grund-Couture-Sauce war ein in der Regel Ansatz mit vielen Künstlern setzen Designer unter Vertrag, um eine Haltung zu gehen “exclusive”. Es war eine Zeit, es sei denn, es Verbrechers, eines, was er oder sie mag überall und jederzeit tragen kann. Und einige mehr empörend, eine bessere.

Viele behaupten, dass zeitgenössische wirkt Lady Gaga, Perry und Gwen Stefani Kanal eine 1980er Katy. Tun sie das? Wenn ihr entsprechen Klarheit ist gewagt, lebendig und über eine top, danach eine Antwort ist ein klares “Ja!”

The Coming. Am 10. Oktober während der Smart-Araneta Coliseum, können den Song Liebhaber Erleben Sie eine 80er-Jahre während eines One-Night-only unisono von 3 von der Inbegriff eines Icons aus diesem Jahrzehnt, nämlich Human League, Howard Jones und Belinda Carlisle.

Carlisle bringt sie sicher von Hits wie “Mad About You”, “I Get Weak”, “Heaven Is A Place On Earth”, “Leave A Light On”, “I Get Weak”, “Shot In a Dark”, “Ich Fühlen Sie sich ein Magic “,” Vision of You “,” Circle in einer Sand “und” Summer Regen. ” Sie wird auch singen Hits von ihrem ehemaligen Organisation The Go-Gos, wie “Head Over Heels”, “To You Turn”, “We Got a Beat”, “Urlaub” und “Our Lips Are Sealed”.

Howard Jones, auf einer anderen Seite, werden die Fans haben springen von ihren Sitzen und tanzen Sie zu einem Schlitz seiner ungewöhnlichen Pfund Songs “Life In One Day”, “Things Can Only Get Better” Everlasting Love “,” What Is Love, “” New Song “,” Du We Love You … Weißt du nicht, Know “und” Lift Me Up “. Er wird auch eine weltweite Serie auf einen Schlag Ballade” No One Is To Blame “.

Abschließen einer Troika Human League mit ihren Hits “Together In Electric Dreams”, “Human” und “Nicht You Want Me”, “(Keep Feeling) Fascination”, “Libanon” und “Mirror Man”.

The Human League, ist Belinda Carlisle und Howard Jones Ecke unisono in Manila durch Ovation Productions und Smart in Team-Arbeit mit ETC, 2ndavenue, Universal Channel, Jack TV und The Rockwell Clubs vorgestellt. Die Medien-Partner und andere Sponsoren sind die Philippinen Star, Business World, Monster-Radio RX 93,1, 97,9 Startseite Radio, Mellow 94,7, 105,1 Crossover, MYX Music Channel, Optima Sign Solutions, RJ 100 und Top 40 T-Shirts.

Fast 30 Jahre vor Gaga, und mehr als 15 vor Britney, wurden die MTV Video Music Awards geboren.

Es war 14. September 1984, und die Gastgeber für den Abend waren (klar, warum nicht?) Bette Midler und Dan Aykroyd.

… Und irgendwo wurde ein 7-jährige Kanye West unterbricht seine Mutter.

Mit Auftritten von David Bowie (“Blue Jean”), Huey Lewis and the News (“I Want a New Drug”) und Rod Stewart (“Verliebtheit”), wurden 1984 die VMAs ein 80er-Liebhaber Traum. Cyndi Lauper präsentiert die VMA Regeln in “babylonischen”, David Lee Roth war für ihn typischen over-the-top Selbst die Annahme Van Halen Best Stage Performance Moonman, und die ganze Schar zog ZZ Top Bärte in Solidarität (für das, was wissen wir nicht) .

Aber die beiden größten Geschichten des Abends?

(1) Michael Jackson immer ziemlich viel auf der ganzen Linie abgespritzt. Sechs Nominierungen, aber keine Video of the Year Sieg für “Thriller” (anstelle ging es um die Autos “You Might Think”). Es bekam die beste Choreographie, aber so … es ist alles.

(2) Dieses: (Madonna Durchführung Like A Virgin)

Jeff Beck’s neue DVD “Rock ‘n’ Roll Party zu Ehren Les Paul,” ist ein Tribute-Konzert auf, was würde der Vater der elektrischen Gitarre 95. Geburtstag aufgenommen wurden.

Les Paul, die auch verkauft Millionen von Alben als Musiker mit seiner Frau Mary Ford in den 50er Jahren, buchstäblich das Gesicht des Rock ‘n’ Roll mit seiner Erfindung der Solid-Body E-Gitarre. Als er starb am 12. August 2009, gegossen Ehrungen in öffentlich von Slash, dem Edge, Keith Richards, Richie Sambora, Brian Wilson, Pat Metheny, Billy Gibbons und vieles mehr. Aber Beck – ein Gitarren-Legende selbst – einen Schritt weiter ging am 9. Juni, indem auf einer Show in Paul’s Ehre an der New Yorker Iridium Jazz Club, wo der Legende nach einem Montag Abend Wohnsitz seit über einem Jahrzehnt gehalten hatte.

Spinner sprach über die besondere Anerkennung Projekt und das Erbe der Les Paul Beck.

Haben Sie gehen an das Iridium zu Les Paul zu sehen, wenn Sie in New York waren?

Ich ging nie um das Iridium. Ich sah ihn bei seiner wöchentlichen Gig in der Nähe von Columbus Circle Uptown war. Es war ein Hotel mit einem Keller in ihm, und ich habe auf einem seiner Geburtstage dorthin zu gehen. Ich stand auf der Bühne gezerrt [lacht], aber dann habe ich angefangen zu spielen und er stand auf und ging weg. Es war das Lustigste, was je. Er sagte: “Ich habe einige Freunde, die gerade angekommen bekam. Carry on! ”

Dies ist wahrscheinlich eine dumme Frage, aber der Tribut zeigen – egal, was Ihre Überzeugungen – Sie fühlen konnte seine Anwesenheit in diesem Raum?

Yeah. Der ganze Ort Ich denke, es fühlte. Es war ein Ereignis, das musste man an diesem Ort haben. Überall sonst – wenn es im Beacon Theatre, die wir zu spielen hatte – [wäre nicht dasselbe gewesen]. Die eigentliche DVD wurde auf genau der gleichen Stelle [wo er jeden Montag], die ein wenig Art von Vela-Typ Club gedreht wurde. Es war definitiv nebligen Augen der ganzen Stelle, denke ich, als wir fertig.

Wann wurde das erste Mal, wenn Sie hören Les Paul zu spielen?

Ich hasse es zugeben, es war immer “How High the Moon” aus war. Sie benutzt zu haben, dass die Öffnung Erkennungsmelodie auf ein wöchentliches Programm um 1950 oder ’51, glaube ich es war. Und ich vergaß nie den Klang. Um ein Kind von sechs oder sieben, es war interessant, weil die einzige Musik, die ich je hörte, war meine Mutter Klavier zu spielen oder das Radio, das den ganzen Tag, ein Entertainment-Programm mit einer Tanzkapelle war.

Hätten Sie hob Gitarre in diesem Alter?

Nein, ich mit meinem Onkel Celli hatte durcheinander, weil er nicht verbergen konnte sie von mir [lacht], und die Geige. Ich konnte einfach nicht zurecht mit dem Bogen, begann ich Kommissionierung oder Zupfen an den Saiten, sehr zu seinem Ärger. Um es kurz zu machen, machte ich eine wirklich schlechte Kopie einer Gitarre habe ich auf einem Foto gesehen, und es wog etwa eine Tonne. Ich habe nicht ganz die richtige Holz [lacht].

Wann haben Sie einen vorhandenen Gibson Les Paul?

Der Heilige Gral war die Fender Strat. Als ich ging um es zu betrachten, es war wie die religiöse Erfahrung hängen im Fenster da, beobachtete sie, und daneben war ein Sunburst Les Paul, und er spielte so gut. Ich ging nach Hause von den Reisen nicht zu wissen, was man haben. Die Fender war leichter und es sah mehr Rock ‘n’ Roll, die Les Paul schaute ein wenig zurückhaltender und mit einem Double Cutaway.

Glaubst du, Les Paul bekommt die Anerkennung, die er verdient – nicht nur für das, was er tat für die Gitarre und Multi-Tracking, aber für seine Musik?

Nun, nicht lange her, Knopfloch sie diese Fans außerhalb einen Gig [und] sagte: ‘Weißt du, wer Les Paul ist? “Und sie sagten:” Oh, ich weiß, was eine Les Paul ist. Es ist eine Gitarre. “Sie wusste nie, es war ein Kerl namens Les Paul [lacht]. Hoffentlich wird diese DVD helfen glätten Sie es ein bisschen.

Watch Jeck Beck Honour Les Paul mit einer Darbietung von “How High the Moon”

Hatte er die Luft ein Genie über ihn? Welche Art von Mensch war er?

Sehr amüsant. Sehr sehr aktiv. Er würde Sie mit Einzeiler lachen, bevor du selbst wissen, oder erfuhr Gitarren sprechen. Und dann sah die unendliche Weisheit und [gehört] diese fantastischen Geschichten, wenn er seinen eigenen neuen Releases, ein Auto Rundfunk, und führen Sie dann außerhalb und hören Sie selbst spielen verwendet [lacht]. Er kannte die Frequenz seiner eigenen Autoradio übertragen, und nehmen Sie zwickt oder letzte Anpassungen vor Begehung der Sache ein Meister. Absolute Genie.

Gerade in der Weise, dass Gitarristen aller Zeiten auf Sie zukommen und bitten Sie um Technik Beratung oder über Gitarren, hast du das gleiche mit ihm?

Nein, nein. Ich nahm die Gitarre vor ihm. Ich wagte es, einige seiner Soli spielen und alles, was er tun konnte, war zu gehen, “Nun, ich werde verdammt”, weil es ziemlich nahe war. Eines kann ich tun, ist zu hören sehr, sehr nahe. Und das ist alles was Sie tun müssen, denke ich, wenn du eine Art Geschenk von der Lage zu hören, wie die Dinge fertig sind bekommen habe.

Ich muss den richtigen Ton mit ihm getroffen haben, denn wenn ich die Soli gespielt von “How High the Moon” Ich habe es fast beachten perfekt. Ich beeindruckte ihn. Ich erwartete ihn, sich umzudrehen und zu sagen: “Warum bist du mir kopieren?” Aber ich glaube, er war etwas bewegt, dass jemand die Mühe gemacht, die weit genommen habe.

Gibt es irgendwelche Gitarristen aus dieser Zeit, dass Sie denken in einem Jahrzehnt wird auf der Top 100 Gitarristen aller Zeiten aufgenommen werden?

Ich kann nicht wirklich sagen, es gibt. Wenn ich einen herausgreifen, die anderen sind gonna go, ‘Warum hast du nicht mich erwählt. “Aber John Mayer scheint er derjenige, der den Blues Flagge sein, er ist der neue Eric Clapton, ich könnte mir vorstellen.

Sie sprechen im Interview über DVD 80er Musik, die alle Mode-und keine Substanz, sondern Lob wirkt wie Rockabilly-Band Stray Cats zu halten echte Musik lebendig. Wie fühlen Sie sich heute über Musik, die Künstler in den Charts, die Justin Bieber und Katy Perrys?

Ich denke, es erreichte Sättigungsgrad recht vor ein paar Jahren, aber es wird nicht weggehen. Wir gingen in zwei wichtigen Auszeichnungen, die Grammys und die Briten, und du wirst mir sagen, dass die Musik auf dem Weg nach draußen ist? Es ist nicht. Obwohl schlecht [Justin] Bieber Musik ist nicht mein Favorit [lacht]. Oder diese Art von Vokal-Seele schreit etwas, was ich ohne machen könnte. Wir hatten die. Wir haben Aretha [Franklin] hatte und wir haben Tina Turner und Mavis Staples hatte, sie wissen wie es geht. Aber du bist ständig mit Sensationslust bombardiert und ich wage zu sagen, nur anzügliche Bewegungen. Ich bin nicht daran interessiert. Es ist irgendwie komisch, wenn man 10-Jährigen sehen das Kopieren der wackelnden Hintern.

Watch Jeff Beck Interview zum Thema “Emotion und Bewegung”

Du bist einer der besten Gitarristen der Welt angesehen, Sie spielen immer noch jeden Tag, und drücken Sie sich selbst?

Natürlich. Ich fühle mich wirklich schlecht, wenn zwei Tage vergehen – wie sie gerade haben [lacht] – und ich habe es nicht gelungen, das Ding zu berühren. Frustriert. Ich hob es auf diesen Morgen und es war ein busted Saite auf sie. Ich halte es wirklich bringt mich in eine schlechte Stimmung, wenn ich nicht für mindestens fünf Minuten lang spielen können.

Wann werden Sie ein neues Album?

Es gibt einige Rumoren im Dschungel über Rod Stewart. Wir haben ein paar Sitzungen hatte, und er ist scharf. Das war das was ich suchte, war Schärfe auf der anderen Seite, und er hat mich gefeuert dich für etwas eher als sich Sorgen über meine nächste Album zu machen. ['Rock' n 'Roll Party'] ist wahrscheinlich zu uns nehmen bis zur Mitte des Jahres [Touren], und so habe ich nicht bekommen zu viel sofort Sorgen über die Weiterverfolgung der “Emotion und Bewegung”-Album.

Wird es Rod Stewart und Ronnie Wood?

Nein, ich werde eine Band zusammen. Nun, er ist a Rolling Stone, kann nicht mit ihm in meiner Band [lacht]. Nein, es würde Spaß machen, dass sein, aber es ist nicht der Jeff Beck Group mit Rod, es ist mir wohl mit meiner Wahl der Spieler. Wir haben in der Lotterie gewinnen, die bis Ende, wenn wir das Album machen zu sehen.

Der Stolz eines jeden Band ist die Musik, und es gibt keinen besseren Weg zu zeigen, den Schweiß, Blut und Tränen, als wenn eine Gruppe legen ihre Herzen auf der Linie mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums. Suite 709 verdankt ihren Fans eine Menge mehr als nur Musik; ihr Debüt-Album wurde zum Teil von ihren Fans finanziert, gewinnt Suite 709 die Möglichkeit, der Welt zeigen, ihre Musik. Mit diesem wird gesagt, von dem Moment an die Band ging auf der Bühne in der Nacht vom 9. Juli (7.09, clever oder?), Sie ständig gelobt jedes Mitglied der Menge zusammen in das Innere der Bühne des Stubb Grill gepackt.
Nachdem verpasste den ersten Akt, BK und Mr. E, waren wir angenehm überrascht, bei Stubbs kommen als die Vettes begannen ihr Set. Mit dem Lead-Sänger in einem Kunstleder-Outfit, große Schmuck und ein gefiederter Haare Kleid gekleidet, war sie verführerisch tänzelnd über die Bühne sofort zieht uns die Indie-Dance-Sound. Haftpflichtversicherungenen Nachdem angetrieben von ihrer Heimatstadt in New Orleans für die CD-Release-Show ihr Talent, Energie und Anschluss auf der Bühne gewann die Gruppe mehr Fans in Austin, einschließlich uns. Als wir den Sänger sprach nach der Show wurden wir informiert, dass die Vettes alle Geschwister waren, noch eine weitere interessante Aspekt der Gruppe. Nach dem zweiten Akt, nahm die Leinwand Waiting die Bühne mit ihren emo, Post-Punk und Indie-Rock-Sound. Beim Betrachten der Gruppe das Publikum unterhalten, war es kein Geheimnis, sie sind Schwergewichte in der Live-Musik-Szene. Sie gewannen die Aufmerksamkeit der Menge auf und hatten alle singen zusammen mit der Gruppe in den 80er Jahren Hit “Bizarre Love Triangle”, indem mehr von einer einzigartigen, trendy Spin auf der einst Top-40-Song. Obwohl wir ein Fan der Gruppe und werden gesehen haben sie vor, “Bizarre Love Triangle” war die denkwürdigsten Song des Abends und die Mitglieder der Band sah aus, als wenn sie nur wollten durch die Bewegungen des Spielens noch eine weitere Show für ihre Freunden.
Mit der Leinwand wartet kurzen Satz beendet, Suite 709 schnell ihre Ausrüstung auf die Bühne geladen und wie sie das Banner hinter dem Drumkit entwirrt Kfz-Haftpflicht, brach die Menge in Applaus. Wandern durch die Menge und auf die Bühne, in einen großen Auftritt, erschien der Sänger Jirod Greene mit seinen Dreadlocks in einem Pompadour und Lego Herz auf seiner Weste Jacke merken gestützt. Der erste Song des Abends “Dance All Night” war ein perfekter Auftakt, wie es die Glieder des Publikums und stieß jeder packte in eine riesige Tanzparty in der schummrigen Bar im Keller. Mit dem Schwung hoch aus dem ersten Song, der Gruppe das Publikum mit dem Lied gefiel gehalten “Rockets”. Obwohl die langsameren Tempo erwies sich als ein riskantes Vorgehen nach einer solchen energetischen Einführung sein, es war ein anderer Publikumsliebling mit Körpern schwingen und singen vor der Bühne. Nach “Rockets” der Gruppe brach in der Mohn, noch Seele inspirierten Song “Äpfel und Birnen.” Mit den letzten fünf Songs Originale, versuchte Suite 709 ihre Hände auf einen Cover-Song und die Ausführung der Abdeckung “Crazy” von Gnarles Barkley komplett uns umgehauen. Während die Gruppe begann mit Lichtorgel und saubere Akkorde, begann Mr. Greene kraftvollem Gesang den Song und nach ein paar Takten des in, sofort in die Dynamik des Volksliedes und sogar Schub, brach in den Chor der “Grenade” von Bruno Mars und Mixed in Text von “Crazy in Love” von Beyonce, endend mit dem letzten Vers der erstaunlichen Abdeckung stark. “Miss Sie die meisten”, ein Lied über Fern-Beziehungen verlangsamt das Tempo der Show noch einmal, noch darf das Publikum die Chance, um zu versuchen, ein wenig näher an, dass bestimmte attraktive jemand neben ihnen. Als die Show zu Ende ging, schien es der Gruppe rettete die besten Songs der letzten. “Sie wissen gar nicht,” die Single aus ihrem neuen Album erwies sich als einer der besten Songs der Nacht mit seinen Momenten von Flüssigkeit, optimistisch Gitarre und Gesang glatt den Weg werden.