Das Spiel dauerte Leute zurück in den 80igern, als MC Hammer (und seine berühmte Hose), the Teenage Mutant Ninja Turtles, stone-washed Jeans und Jacken und – natürlich – der Zauberwürfel waren der letzte Schrei.

Hohe Schulen haben nicht allzu viel sich seitdem verändert … Sie haben immer noch die “coole” Kinder, die Nerds, die Schotten, Automatenspiele und die Außenseiter. Sie haben auch die Schule Baugruppen, Quetschungen und den Abschlussball.

Mike berichtet, dass der Abend sehr nostalgisch mit “guten Erinnerungen an die High School und den 80er Jahren in Hülle und Fülle” an der Aufführung war.

Wayne Seitz, der als Bühnenbildner für das Theaterstück diente, erzählt Mike, dass das Spiel es möglich, dass die Menschen wirklich “re-live den 80er Jahren” Erfahrung mit Musik, trivial Referenzen und einem gutherzigen Überschwang gemacht.

“Ich habe von dem Talent bin erstaunt”, sagte Musikdirektor Vickie Baker Hopkins, “darunter auch einige zum ersten Mal Künstler wie Matthew sophomore Foley.”

In weiteren Rollen waren Senioren Morgan Teller und Ashtin Giambrone, Junior Elliott Bexley, und Studienanfänger Dixon Stone, Avery Parmen, und John Tillman Thomas. Dani Kay Thomas leitete die Show und Heather Calnan diente als Choreograph.

Wir bedanken uns bei Mike für seine hervorragende Bericht danken und für die Bilder konnte er zu teilen. Wir freuen uns auf viel mehr und möchte diejenigen, die diese Show auf die begeisterte Kritiken setzen, dass wir von so vielen Leuten gehört! Gratulieren!

Es sind diese Mode-Statements, die Gastgeber einer 80er Jahre Party so viel Spaß machen – und natürlich kann man nicht vorbei an der legendären 80er Jahre Musik zu gehen. Das war eine großartige Zeit für Australien als australischer Künstler kam wirklich in ihre eigene, im Jahr 1987 die erste Arie Music Awards statt Schaffung eines viel über Ereignis in der Musikbranche gesprochen.

Beliebte Künstler zu der Zeit gehören Nick Cave, Olivia Newton John, Hoodoo Gurus, Little River Band und Luftversorgung. Internationalen Charts zum Zeitpunkt vorgestellten Culture Club, Michael Jackson, Billy Joel, Paula Abdul, Bon Jovi, Tears For Fears und Dire Straits. Und natürlich, der Stock, Aitken & Waterman und Milli Vanilli vergessen kann? Diese Künstler allein sind eine wunderbare Strecke für jede erfolgreiche 80er Jahre Party.

Schnappen Sie sich Ihre Nachos, Sushi, devilled Eiern, Artischocken Dips, Chicken Wings und Lachs, du bist gut zu gehen.

Um es noch einfacher, empfehlen wir einen hosten Sie selbst den 80er Jahre Party Pack. Im Lieferumfang enthalten sind Quizzes, Deko-Ideen, Rezepte, Einladungen, einen Spiel-Führer, ein “Pin das mobile auf dem Yuppie”-Poster Spiels sowie Ihre ganz eigene 80er Jahre Musik-CD.

Es gibt nur einen mehr, was Sie brauchen, um das Ereignis beenden – Ihre Kamera. Gott sei Dank Facebook war nicht etwa in den 80er Jahren!

Die Jungs in Pleasuredome sind sehr stolz, viele der Bands in der lokalen Szene und Freunde nennen sind glühende Verfechter der lokalen Musik im Allgemeinen. In der Tat werden Sie oft sehen uns auf der Off-Wochenenden, die auf lokaler Shows hören, neue Bands oder Unterstützung, die wir kennen und lieben gelernt haben. Wir haben gerade ein paar der Bands, die wir Freundschaften entwickelt haben, mit aufgeführt …. Dies ist in keiner Weise eine umfassende Liste oder ein “dis” zu anderen Bands, es ist nur eine Chance zu lassen Leute wissen über andere lokale Bands, die wir tatsächlich gesehen haben und kennen.

Also, wenn Sie nicht gerade auf dem Weg zum nächsten P’Dome Show oder P’Dome hat das Wochenende frei, wer bist ya ‘wirst sehen ???? Nun haben wir ein paar Bands daran, dass wir denken, ya ‘gefallen könnten …. Klicken Sie auf die Links, um auf ihre Website für weitere Infos fahren!

1. Justiz: Einer unserer fav das, Justiz hat eine sehr loyale und wachsende Fangemeinde im letzten Jahr gesammelt. Suchen Sie sie explodieren zu diesem Jahr mit neuen Frontmann Gary Greeno ….

Jones schlenderte in Modellierung, traipsing Gegend von New York und Paris. Die Sicherung einen Plattenvertrag, wurde Jones eine der visuellen Figuren in der populären Musik Kultur.

Viele assoziieren Jones mit ihrem Bild nur, während revolutionäre auch heute noch, ist Jones ein Sänger, ein Songwriter, und ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Eine Karriere, die gegen Ende des Jahrzehnts begann ein, baute Jones eine Brücke aus der Disco und in der schönen neuen Welten, dass die ’80 ‘s statt. Auch jetzt machte Grace Jones ihre “Rückkehr” zur Musik mit Fanfaren, um im Alter von 63 zu schonen.

Der Kraftstoff, der Jones feuert ist Ausdruck, ein Hintergrund in Theater, zieht Jones die Chamäleon Tendenzen, die nur gefeiert und auf problematisiert werden kann.

“Nun habe ich endlich mein Wunsch, in New York City zu arbeiten …”: 1977-1979

Sobald Jones ihr Plattenvertrag unterzeichnen mit einem Indie genannt Breite Junction, später von Island Records erworben beschafft, begann sie die Arbeit an ihrem Debüt: Portfolio. Zu diesem Zeitpunkt war Disco im Mainstream und Underground-Kultur verwurzelt. In vielerlei Hinsicht gepflegt Jones ‘Sound seine Zuneigung zu der U-Schickeria-Szene. Das heißt, dauerte es nicht stoppen Jones aus mit einem gewissen Glanz und Schimmer zu geben, das Portfolio könnte es noch breitere Akzeptanz aus den Clubs.

Tom Moulton, einer der führenden Männer in der Produktion während dieser Zeit produzierte Portfolio, sowie den beiden Alben, die danach kam: Fame (1978) und Muse (1979). Seine Produktionen wurden durch präzise Instrumentierung Hervorhebung gekennzeichnet, nicht versteckt, Jones ‘stimmlichen Potenz.

Die orchestrierte Dünung von “La Vie En Rose”, popularisiert durch Chanteuse Edith Piaf, sah Jones Beugen ihrer reichen Espresso Töne. Weicher als einige ihrer späteren Arbeit in den frühen 80er Jahren, “La Vie En Rose” erhob Anspruch auf Französisch Pop Jones ‘Fetisch, der immer überall ihren Sound würde März, im einen oder anderen Form.

Portfolio war auch die Heimat von “I Need A Man”, als eine Drag Queen Performance heften. Es verklebt Jones zu ihren anderen Plattform für eine künstlerische out: Live-Performance. Rubine aus Sondheim (“Send in the Clowns”), und der 1977 “Annie” Musical (“Tomorrow”) gefüllt Portfolio, die ihm einen femininen Impuls.

Jones ‘zweiten Longplayer Ruhm war mehr von der gleichen, wenn auch stärker. Die erste Seite, was off mit der Feststellungsklage “Do or Die” trademarked dass durchsetzungsfähig gusto Jones ihre Visitenkarte gemacht. Ein weiterer Piaf Französisch Ballade (“Autumn Leaves”) erschien, wunderschön gesungen, zeigt Jones war begierig, ihr Handwerk zu verbessern.

Muse versucht, konzeptuell befähigen Jones die dritte Runde gehen. Zwei Jones geschrieben Kompositionen materialisiert: “Reue (Forgive Me)” und “nicht mit dem Messer Mess”. Vor dem Muse, hatte Jones einen Song erscheinen auf jeder Portfolio (“Sorry”) und Fame (“Below the Belt”).

Die erste Seite mit Vorstellungen von Sünde, Erlösung, Treue und dergleichen behandelt. Funky, heiß, mit Schattierungen von (geschmackvollen) Lager, verbrannt Jones durch “Sinning”, “Suffer” (ein Duett mit Schwede Sitzung Mann Thor Baldursson), den erwähnten “Umkehr” und “Saved”.

Anderswo Jones mit dem Strand bereit verhext “Ich werde meinen Weg um dich zu finden” noch ein Vorgeschmack auf die nächste Phase der ihren Sound mit “On Your Knees”. Jones ‘erste Trio von Alben präsentiert ein helleres Grace Jones als das, was würde die Öffentlichkeit von ihr in den nächsten zehn Jahren wissen. Es ist klar, dass Disco-Pop gut zu Jones war, und sie darauf.

Angesichts seiner immensen Erfolg mit dem Unmöglichen Proust, kann Ruiz der ideale Regisseur für Nabokov, vor allem seine urkomischen Pnin bewährt haben. Ihre Vorliebe für aufwendige Wort / Bild spielen;; ihr Grab Witzelndkeit Ruiz und Nabokov waren mit ihrer gemeinsamen Themen Erinnerung und Exil, Verzückung und Besessenheit abgestimmt. Stell dir vor, was Ruiz könnte mit dieser schwindelerregenden “Segue” am Anfang der Kapitel Vier der Pnin, in denen Victor nächtlichen Phantasie vorstellt, sein Vater als König “sitzt an einem großen Schreibtisch, dessen polierte Oberfläche Partnerstadt seiner oberen Hälfte in umgekehrter getan haben, so dass der ihm eine Art von Gericht Karte. “(mit seiner Fähigkeit zu” sehen die Farben der Schatten “im Alter von sechs, Victor würde die Galerie der übernatürlichen Kinder Ruiz beizutreten.)

Wie Nabokov Arbeit wird manchmal als eine Sammlung von Effekten (Synästhesie) und Fixierungen (lepidoptery, Schach, seine verlorene Russland) behandelt, die Kritiker häufig charakterisieren Ruiz Stil als einen Katalog von anti-illusionistische Geräte, der Handwerker Arsenal von übertriebenen Wellesian tiefen Schwerpunkt, grell Farbfilter, unmöglich POVs, barock verkantet Winkel, anamorphe Verzerrungen, und die rätselhaften “glide shots” seiner späten Filme, alle dazu dienen, losmachen Bedeutung zu destabilisieren Raum und aufzuhetzen einem Zustand der baff Unglauben. (Der ewige zuvorzukommen der unheilvolle Musik Jorge Arriagada Partituren verstärkt den Eindruck.) Aber zwei der denkwürdigsten Momente in Ruiz ‘Film aus seiner eigenwilligen Einsatz von Rack Fokus zu erweitern, eine “primitive” Form, die er jokily zeigt in Mysteries of Lisbon, Theater Beleuchtung abwechselnd Joao in den Vordergrund und ein fernes Gespräch hinter ihm. Genau das Drei-Stunden-Marke von Lissabon, in ein Rückfall in die malerische Listen der Top of the Whale and City of Pirates, einer Tasse und Untertasse auf mysteriöse Weise in der Mitte des Rahmens eintreten, und scheinen im Raum wie eine Porzellan-UFO schwebt , seine Rundheit mit einem Tondo Fries an der Decke des Madame Cliton Quartier gereimte als tief liegende Winkel zwingt uns dazu, leichtfertig nach oben schauen. Drei Jahrzehnte früheren, in Top of the Whale, entwickelte Ruiz und Henri Alekan, der legendäre Kameramann brachte er aus dem Ruhestand, einer der am meisten verblüffende Kompositionen in der Direktor das gesamte Kino von Rack-Schießen ein Monolog von der Anthropologin Frau ausgeliefert, gespielt von Willeke van Ammelrooy, durch eine Spitzengardine: eine Verschiebung Zusammenspiel von Gelege und Lautsprecher Fleisch und Textur, seltsame klangliche Trittfrequenz und ungerade visuelle Schwingung.

CITY OF PIRATES (LA VILLE DES PIRATEN, 1983)
CITY OF PIRATES

So ziemlich jedes Bild, Wirkung oder bearbeiten in City of Pirates ist ein würdiger Anwärter auf den Titel der “definitive Raul Ruiz Moment” (das könnte nur sein, warum City of Pirates ist gut, die endgültige Raul Ruiz-Film). Nehmen wir zum Beispiel den berüchtigten Kopf in den Koffer: der Stoff, aus Alpträumen, in die banalsten wie möglich präsentiert, mit einem beschwingten, muzakish cha cha von Jorge Arriagada (Kino am meisten subversive Komponist) unter die Szene irgendwo jenseits bloßer Nicht-sequitur . Oder die Doppel-Exposition am Ende oder die magische Ring oder die verschiedenen Schalter, um Farb-Tönen und Schwarz-Weiß. Noch einmal: so ziemlich jedes Bild.

Mein persönlicher Favorit kommt aus der Szene auf der Terrasse in den frühen Film. Split Dioptrien, gezwungen Perspektiven, ungerade Gegenüberstellungen von Vorder-und Hintergrund (der Kopf eines Mannes gegen eine Platte von Kopf-förmigen Beeren eingerahmt ist einer von zwei visuellen Referenzen im Film-: Wohlgemerkt, die gesamte Szene als eine Reihe von Trick Shots vorgestellt den Kopf in den Koffer zu den anderen zu surrealistischen Lieblings Giuseppe Arcimboldo).

Aber ein Trick Shot hebt sich vom Rest: eine Art von POV Schuss aus dem Inneren eines Mannes offenen Mund, mit einer Frau suchen in. Diese beunruhigende, fantasievoll, völlig verrückt Bild durch einen Schuss von der Frau Sonnenbrille spiegelt das Gesicht der gefolgt wird mit offenem Mund den Menschen.

Warum diese zwei Schüsse? Ruiz erstellt einen umfassenden Kino, wo so ziemlich alles passieren könnte, den Mund POV Schuss ist mehr oder weniger unwiderlegbare Beweis dafür. Er war auch sehr gern die Illusion, dass seine Filme Spiele, Puzzles, oder Muster, die durch Regeln, die angeschaut werden konnte regiert wurden. Die zwei Schüsse in Frage bewusst mistmatched, aber wie viel von Ruiz Werk-scheinen sie irgendeine geheimnisvolle Logik zu folgen. Sie übernehmen die (vor allem wenn Sie ein neues Ruiz sind, wie ich, als ich zum ersten Mal sah City of Pirates war), dass sie irgendeine Art von Serie darstellen; ist ein Schuss auf die Frau Nasenloch als nächstes?

Aber was folgt statt ist ein sehr langsamer auflösen, dass das Gesicht der Frau überlagert über einen Strand bei Sonnenuntergang. Das ist fast ein Mikrokosmos Ruiz Arbeit. In nur zwei Schüsse, ist ein erkennbares Muster erstellt nur bewusst sein, nonchalant gebrochen. Und wie es schien zunächst auf eine clevere Serie von Bildern verwandelt sich in etwas anderes zu sein: ein Rätsel. – Ignatiy Vishnavetsky

POINT DE fuite (1984)
Point de Fuite

Zwei Männer sitzen am Strand, mit Blick auf das Meer. Sie sprechen monotonal Englisch und diskutieren ihre Verwandten, ihre Sprachen, Träume (“Aber es ist ein Traum!” / “Aber es ist immer noch nicht wahr.”), Und ein seltsamer Mann, der schmutzige Liebesbriefe stellt in leere Bierflaschen vor warf sie in die Meer. Es ist eine einfache, unkomplizierte Sequenz-two Gründung Aufnahmen von unserem Gesprächspartner, ein Schnittmodell, um die seltsamen Brief-Mann, und schließlich eine Reihe von shot / reverse Aufnahmen, wie sie die Liebesbriefe zu diskutieren. Am Ende von allem, bekommt weder der Mensch, warum jemand wollen Liebesbriefe in leere Bierflaschen put (“Was ist die Idee?” / “Es ist eine Perversion”). Die Szene ist bezeichnend für alle, die kommen, bevor und nachdem es mit Zeichen sitzen und reden, während Bier trinken, Zigaretten rauchen und oft auch Spielkarten. Jeder Augenblick eine neue Liebe Brief von einer anderen Flasche ausgegraben, die an Land gespült hat, die Gesamtheit von denen (wie der Mann am Strand denkt) erscheinen pervers, sondern steht auch als ein faszinierendes Zeugnis der Filmemacher Prozess.

Zwischen den üppigen und helle Drei Kronen eines Sailor, City of Pirates, und Manoel, es ist neugierig (aber nicht überraschend), dass Ruiz wäre so ein kleines Bild, auf schmuddeligen schwarzen und weißen Schuss. Aber mit Point de fuite, hatte er zwei Ziele im Auge: zum Inhalt und Modus der Schöpfung zu vereinfachen und auch, wie es scheint, um herauszufinden, ob er Rainer Werner Fassbinder Rekord der meisten (70 oder so) unabhängige Kamera-Setups getan werden könnte brechen kontinuierlich ohne Wiederholungsaufnahmen. Es gibt einen Hinweis auf eine Spannung, hervorgerufen durch die leichte Binde-Thread des Kartenspiels, das Jazz-infundiert Gäste, und die isolierten Raum, aber das ist kein Film der Vorwärtsbewegung, es ist ein Film von einzelnen Momenten, von Wanderern, anstatt Forscher, und von zwei Männern auf einem Strand diskutieren Liebesbriefe in Bierflaschen. Das Ergebnis, ein erfolgreiches, ist weniger eine Erzählung und mehr von einer Führung durch Ruiz Kopf. Eine Chance, ihn zu beobachten frei assoziieren-den Fokus auf technische Geräte ermöglichen eine nahezu versteckten Kamera Gelegenheit, ein Filmemacher Obsessionen frei von der Verpackung der Bearbeitung zu beachten. – Gina Telaroli

MAMMAME (1986)
Mammame

Als Tänzer auf dem Boden liegt, flüsternd zu sich selbst, eine Tänzerin neben ihm hebt und senkt ihr linkes Bein, dann den rechten. Sie macht dann einen Halbkreis um ihn mit dem linken Fuß, dann den rechten, vor dem Anheben, dass das rechte Bein auf den Rücken und dann wiederholt die halbe Kreisbewegung um seinen Körper. Ruiz schießt das meiste, was ich in mobilen Nahaufnahme beschrieben, betonen die Bewegung des Tänzers wies Füße, die in weißen Socken bedeckt sind. Es ist nicht der ganze Körper in Bewegung, dass Ruiz Interessen in diesem Moment, er will stattdessen die Bedeutung dieser Fuß zu unterstreichen, wie es sich bewegt. (Es gibt keine Musik hier.)

Ruiz Kino ist mit Bildern und verbalen Äußerungen, die sich bieten bis zu uns als Sinnbild gefüllt, aber dieser Moment von Mammame ist eine der schönsten und eindrucksvollsten. Die Leute tanzen sehr oft in Ruiz. Aber es schwierig ist, der ein bedeutender Filmemacher, für die die Bewegung der menschlichen Figur ist langsamer denken, erschwert (Mammame ist sowohl eine Ausnahme und ein Beispiel). Das filmische Bild für Ruiz ist in der Regel eine Frage der Bindung dieses Bild in die Welt der Malerei, um das Tableau vivant, das Foto oder die Comic-Panels, wie seine menschlichen Versuchspersonen, kämpft in diesen Aufnahmen, zwischen Leben und Tod sind bereit, Schlaf und Wachsein, wenn sie nicht Gespenster, Puppen, Statuen, Puppen. In diesem Kino der gequälten Transformationen und endlosen Exil, ist Bewegung immer notwendig, auch zwanghafte manchmal. Und doch ist diese Bewegung nie ganz vollständig, auch wenn es durchaus noch nie gibt sich an Klischees Teufelskreise oder Sackgassen. “Aber jede Bewegung von einem Menschen betroffen,” wir in der Hypothese der Stolen Painting (1978) erzählt wird, “lässt eine imaginäre Spur vergleichbar mit einer Kurve.” Was ist das Tänzerin in Mammame tun, aber sie schaffen nicht einen Kreis um den Mann mit dem Fuß, sondern einfach ihre eigene Choreographie Version dieser Kurve, diese Spur oder eine Aufschrift, die so viel von Ruiz spukt?

Hier gibt es mehr zum Thema!

Angekündigt als ein Fest der 80er Jahre Musik und Künstler die duale Event kehrt nach Schottland zum zweiten Mal in Scone Palace statt, in Perth, Schottland über das Wochenende von Freitag, 20. bis Sonntag, 22. Juli 2012 und für das vierte Jahr auf Temple Insel Meadows, der Nähe von Henley On Thames über das Wochenende von Freitag, 17. bis Sonntag, 19. August 2012. Es gibt keine Handlungen noch für das Jahr 2012 bestätigt.

Tickets für beide Veranstaltungen sind die gleichen Preisen, mit Tickets für die Henley Veranstaltung ausverkauft letzten Jahr. Eine frühe Vogel Erwachsenen Wochenende mit Camping-Ticket kostet £ 100 (oder £ 85 ohne Camping) festgesetzt. Ein Wochenende Kind im Alter von 12 Jahren und unter der Ticket kostet £ 50 (oder 42,50 £ ohne Camping) festgesetzt. Kinder im Alter von 3 Jahren und unter frei. Ein Standard-Wohnmobil (bis 6m Länge) übergeben wird bei £ 75 Preisen, mit Pässen für Wohnmobile über 6 m Länge bei 150 £ festgesetzt. Early bird Tageskarten sind auch verfügbar über £ 45 für Erwachsene Preis, und £ 22,50 für Kinder.

eFestival haben Links zu Karten für beide Veranstaltungen kaufen ab 9 Uhr am Freitag, den 30. September.

Festivalbesucher können auch erwarten Posh Nosh, Thema Bars, und die üblichen 80er Rewind Reihe von Optionen, einschließlich Camping-Zelte schon aufgestellt für die Anreise, Tipi Dörfer und vieles mehr. Neben der Main Stage, werden beide Festivals haben eine Vielzahl von Unterhaltungsmöglichkeiten, Vergnügungsparks und Fireworks, Street Entertainer und Kidzone, Themen Bars, Food Courts, Traders, SilentArena und Karaoke.

Morrissey und Johnny Marr waren obsessive Rockfans, die von der DIY Ethik des Punk inspiriert wurden und seltsamerweise die beiden hatten auch eine Vorliebe für Pop-Musik, Mädchen-Bands, und Rockabilly. Musikalisch war Morrissey Rolle in der Band, die Melodien und Texte zu erstellen. Sein Songwriting würde durch Punk-Rock und Post-Punk-Bands wie die New York Dolls, The Cramps und The Cult beeinflusst werden, zusammen mit 1960 Mädchen-Gruppen und Sängern wie Dusty Springfield, Sandie Shaw, Marianne Faithfull und Timi Yuro. Morrissey die Texte, während offenbar deprimierend, waren oft voll von sarkastischem Humor, als er über alltägliche Menschen und ihre Erfahrungen mit Verlassenheit, Ablehnung und Tod schrieb. Marrs Gitarre-Spielen wurde von Roger McGuinn von The Byrds, Neil Young, George Harrison und James Honeyman-Scott von The Pretenders beeinflusst.

The Smiths neu-Box mit dem Titel “The Smiths Complete ‘, bietet 112 remastered Songversionen off acht Alben auf CD und auf Vinyl veröffentlicht! Basierend auf den Songwriting-Partnerschaft von Morrissey und Johnny Marr, die Band ebenfalls enthalten Andy Rourke am Bass und Mike Joyce am Schlagzeug. Die vier jungen Männer aus Manchester, England angeführt von den legendären Frontmann sang über Langeweile, Elend und Gefühl unangenehm, aber immer mit einem Augenzwinkern als Morrissey singt “es ist ein Licht, das niemals erlischt”, vor allem nicht auf The Smiths. Diese neue Version bietet eine fantastische Klarheit im Klang, dass jeder Fan, ihre Sammlung sollte. Im Zeitalter der digitalen Remastering; Die Band klingt besser denn je.

The Smiths werden oft The Cure, ein weiterer großer Band aus den 80er Jahren in den 90-er verglichen. Für jeden Fan ein, sind Sie sicher, finden sie den anderen lieben, wie gut. Sie teilen auch die 80er Indie, Punk, Brit Pop Genre mit The Clash, The Postal Service, The Psychedelic Furs, Dead Kennedys, Flock of Seagulls, The Pixies, Sonic Youth, Morrissey, New Order und viele andere.

Dies ist eine wunderbare Box-Set Zusammenstellung der acht Alben The Smiths auf Rough Trade in einem Klapp-Box veröffentlicht. Johnny Marr und Frank Arkwright remastered die Musik. The Smiths-CD enthält gelegentliche Bonus-Track “This Charming Man” (nicht die LP allerdings), “Die Welt wird nicht anhören” auf CD und LP enthält sowohl “Golden Lights” und “Money Changes Everything “. Meat Is Murder nicht Feature “How Soon Is Now?”. Die CDs sind in LP-Style Repliken der originalen Kunstwerken untergebracht. Die Ärmel sind Gatefold, wenn die Original-LP war “Hatful Of Hollow”, “The Queen Is Dead”, “Louder Than Bombs” und “Rank”. Die innere Ärmel waren auf die ursprünglichen und die Scheiben auf dem Original-Etiketten modelliert modelliert. “Rank” enthält eine Nachbildung des Plakats ebenso wie mit der, die mit dem Original-LP Release kam. “Giftiger Of Hollow”, “The Queen Is Dead”, “Die Welt wird nicht zuhören” und “Rank” sind mit einem Aufkleber auf der Vorderseite der Hülle Werbung für den Inhalt, genau wie ihre ursprünglichen LP Pendants. Die LP Boxset ist begrenzt. Es enthält ein 12 “Booklet mit erweiterten Linernotes von Lois Wilson und einem 36″ x 24 “Poster des Cover-Artwork. Jetzt können Sie Ihre Musik mit Klarheit nie gedacht, besser als je zuvor zu hören! No more 80er Jahre Sound auf CD, begrüßen The Smiths in ein neues Jahrzehnt, das Jahrzehnt der digitalen Musik.

Mit so unterschiedlichen Geschmack in der Musik, tanzen können seine Stiftung, sondern Escobar leicht mischen selbst die schwierigsten Stücke in seine Sets, nahtlose Kombination von seinen persönlichen Favoriten mit den meisten kommerziellen Tracks. Vielleicht ist es seine Liebe zu Hip-Hop, die tatsächlich begann seine Affäre mit Vinyl in den 80er Jahren, oder es ist seine Runden in der Club-Szene in den 90er Jahren, aber was immer es ist, besitzen Escobar, was es jedem Dancefloor Befehl nimmt und gefangen hat die Aufmerksamkeit von vielen der heutigen größten Künstlern wie Britney Spears, Chromeo, MIA, Holy Ghost! und vieles mehr. Gearing von bis zu einigen speziellen Projekten, die vor Ende des Jahres Release wird Escobar auf einer Mission, die Welt mit guter Musik bieten und ebnet einen neuen Weg auf, wie Fans Erfahrung seiner Melodien … Escobar Stil! Sie können abholen Eli jüngsten EP “Desire” mit Nomi Ruiz hier. Es kam heraus, über Anlagenbau Music. Das ist auch ein guter Ort zu treffen für mehr Eli info und Auftritte und so weiter. Die NYC Label hat eine wichtige Komponente in Escobar den Aufstieg gewesen.

Wer ist Eli Escobar? Wenn Sie nicht gerade Musik machen, tun, was Sie bekommen bis zu?
Nur ein ziemlich typischer Musik-Nerd. Rekord graben und Musizieren, sie habe meinen Lieblingsbeschäftigungen mein ganzes Leben. Ich mag auch, um zu kochen, und hängen mit meiner Frau und meinen Hund. Das einfache Leben!

Wie haben Sie zum ersten Mal Interesse an DJing und einen Namen für sich selbst?
Ich begann Kratzen bis alle Rap-Platten, die ich als Kind in den 80er Jahren gekauft. Dann in ’93, verstanden sich einige Riemenantrieb Tabellen und ein Gemini Scratch Master-Mixer geleitet. Ich hatte bereits Tonnen von Unterlagen, so fing ich an Misch-und ich fing an, sehr kurz. Dann in der Schule begann ich DJing Haus Parteien nach etwa einem Jahr zu praktizieren. Es war sehr süchtig. Wie für einen Namen für mich, es klingt klischeehaft, aber durch harte Arbeit. Als eine Präsenz in der New Yorker Club-Szene der späten 90er-Jahre und Anfang der 00er-. Meeting Promotoren und Ausgehen die ganze Zeit. Manchmal würde ich arbeite fünf oder sechs Nächte in der Woche.

Wenn die Musik war noch nie deine Karriere, was Sie denken, Sie würden jetzt tun?
Das ist eine schwierige Frage, aber ich habe immer gern gezeichnet und tun Graffiti, und ich war eine Kunst, große in der Schule. Ich könnte versucht, ein Comiczeichner oder so etwas haben.

Also, wie hat die Musikszene verändert, seit Sie entstanden zuerst?
Als ich anfing, in den meisten Fällen würden Sie Rap, Reggae, House, Disco-Klassiker und R & B zusammen zu hören in einer Nacht. Manchmal gäbe es ein Haus Zimmer oder eine Reggae-Zimmer für diejenigen, die wirklich ernst tanzten werden. Jetzt scheinen die Dinge zu sein aufgeteilt, und die DJs kommen aus reflektieren, dass für sicher. Die meisten neuen Tanzmusik DJs sind nicht für eine harte Masse, die Sie behalten sie die ganze Nacht durchtanzen gefordert Spielen verwendet. Natürlich gab es auch viel weniger DJs damals, so dass Sie sorta wusste, wer die Top-Club Jungs waren. Nicht besser oder schlechter, nur anders.

“Rap-Musik, zu mir, habe wirklich langweilig in den späten 90er-Jahre, so meine Leidenschaft für Dance-Musik wirklich übernahm. Natürlich, ich liebe zu Rap spielen, aber in der Regel für eine Art von old school party oder so etwas. ”

Gibt es einen Moment in Ihrer Karriere, die wirklich katapultiert Sie den Erfolg haben Sie heute?
Nun, meine Karriere so stabil und es scheint, wie es war eine lange leicht bergauf Reise. Ich glaube nicht daran, dass bei allen, aber ich glaube nicht wirklich, es gibt ein großer Moment, der wirklich katapultierte mich in eine andere Ebene. Einmal habe ich wirklich angefangen ausschließlich machen und DJing Tanzmusik in der Mitte des ’00s, nahmen die Dinge eine Wendung. Weniger Top 40 Gigs und mehr bekommen gebucht zu spielen, was ich wollte, ist das wirklich das die meisten kann man sich nur wünschen können.

Aufgewachsen in den 80er Jahren, wie haben Sie gesehen, DJ-Kultur im Laufe der Jahre weiterentwickelt, bis jetzt?
Nicht sicher, entwickeln würde das richtige Wort [ha ha]! Nein, es ist nur eine Menge verändert. Ich kann mich erinnern, wenn ich nicht wusste, ONE anderen DJ … Erst bekam ich zur Schule und traf, wie zwei andere. Es war eine Menge Arbeit. Sie mussten Ihre Arbeit / Studium zu verbringen (oder für Menschen in den Vororten, Papier-Route?) Geld auf Schallplatten. Eine Menge Zeit, Datensätze, die Sie gar nicht mögen, aber man wusste, die Leute hören wollten. Und es dauerte seine Zeit, um die richtige Sammlung, das Können und das Vertrauen aufbauen, um zu spielen eine Partei-, wenn Sie selbst könnten für eine gebucht bekommen. Früher habe ich vier Minuten vor fünf Kisten mit Unterlagen tragen die Parteien tun und das war eigentlich mit leichtem Gepäck reisen! Auch damals hast du alle fünf oder sechs Stunden auf eigene Faust. Nicht jetzt, wie, wo es scheinen immer vier oder fünf DJs dabei eine Nacht. Ich bin sicher, all dies klingt wie viel Spaß, aber es war. Auch nicht besser oder schlechter, nur anders.

Zuerst wird ein Hip-Hop-DJ, dann Übergang in dance music, können Sie bitte erklären, diese Entwicklung im Hinblick auf Ihre DJ-Skills? Was löste die Bewegung zur Musik tanzen? Spielst du immer noch Hip-Hop bei Gelegenheit?
Sobald ich mit der Arbeit in den Clubs begann, wusste ich, musste ich meine Klassiker-Sammlung auf den Punkt zu bekommen. Ich fing an zu kaufen alte Aufzeichnungen wie Cheryl Lynn “Encore” und Black Ivory “Mainline”, dass ich sowohl am Anfang und Ende der Nacht spielen würde. Ich würde es immer geliebt, dass die Musik seitdem ich es im Radio wie ein Kind, und sobald ich begann zu sammeln ich es nie bereut. Ich fing an zu kaufen Tonnen House Records, auch, und gehen in die Läden wie 8 Ball, Dance Trax und Satelliten jede Woche. Rap-Musik, zu mir, habe wirklich langweilig in den späten 90er-Jahre, so meine Leidenschaft für Dance-Musik wirklich übernahm. Natürlich, ich liebe zu Rap spielen, aber in der Regel für eine Art von old school party oder so etwas.

Wie haben Sie den Übergang in eine Remixer gekommen?
Nun, seit Jahren möchte ich nur gestellt acapella Aufzeichnungen über meine Tracks, da ich nicht einen Sänger zu arbeiten. Schließlich lernte ich Ableton nutzen und begann Tonnen Bootleg Remixe für meinen eigenen Gebrauch auf Partys. Sie fingen an, herum zu erhalten und bald in tatsächliche Arbeit umgesetzt. Ich hatte eine für eine M.I.A. getan Lied und sie hörte es und bat mich, remix ihrem Song “Jimmy” offiziell. Ich könnte Erinnern falsch, aber ich glaube, das war meine erste große Zeit remix.

Gibt es eine bestimmte besondere Weise nähern Sie Ihre Remixe?
Normalerweise bin mit dem Song ein paar Mal, dann lag das vocal auf einer Bassdrum zu hören, und bauen es von dort. Abhängig von dem Song, though.

Welches ist Ihre beste remix Ihrer Meinung nach Datum?
Wahrscheinlich die Bootleg-Mix habe ich für Midnight Magic “Beam Me Up”.

Wie würden Sie Ihren DJ-Technik oder Kompetenzen?
Ziemlich geradlinig. Ich mag gute, saubere Mischung, und ich mag auch eine Menge mischt mit einer Stimme aus einem Lied und einem Beat von einem anderen zu tun. Aber ich bin eher ein Publikumsmagnet Art der DJ als eine Fertigkeit ein. Ich bin sehr mit, die Leute tanzen betroffenen.

“Ich war schon immer angezogen von der Mitte nach links und nach Musik Disco und Punk kam in den 70er Jahren, nahmen die Menschen in den 80er Jahren diese beiden Genres und schuf alle diese anderen erstaunliche Klänge.”

Gibt es einen Musiker oder eine Epoche, die Sie beeinflusst hat? Wann und wie kamen Sie auf, was bewegt Sie gekommen?
Vielleicht liegt es daran aufgewachsen bin ich in den 80er Jahren, aber ich es so aus, als eine große Ära. Es schien so viele neue Ideen und Sub-Genres Emerging-Synthie-Pop, Alternative, Rap, House, Techno, Dancehall Reggae, Goth, Italo werden, die Liste geht weiter. Ich habe immer links von der Mitte Musik angezogen und nach Disco und Punk kam in den 70er Jahren, nahmen die Menschen in den 80er Jahren diese beiden Genres und schuf alle diese anderen erstaunliche Klänge. Ich kann mich erinnern, dass Fühlen, Hören Public Enemy oder Bad Brains zum ersten Mal und dachte, es wie nichts, was jemals zuvor hatte es kommen klang. Auch könnte dies für die Jugend zugeschrieben werden, aber ich glaube nicht …

Sie haben eine sehr populäre Musik Blog, dass viele folgen. Was hat Sie es starten, und wie fühlt es sich an wie ein Trendsetter in der Szene?
Ich stieß auf Blogspot.com und es war so einfach zu bedienen Ich dachte, es würde Spaß machen, ein paar Songs post und reden über Musik, aber ich habe wirklich gerade erst angefangen mit der Idee, dass vielleicht einige meiner Freunde würden es lesen und ich konnte zeigen, Aus meiner Plattensammlung über Scans meines 12-Zoll. Es war eine totale Überraschung, wenn es so populär geworden ist. Ich glaube, es war eines der ersten Blogs, um wirklich auf 70er und 80er Jahren Clubmusik zu konzentrieren, aber ich glaube nicht, dass ich würde sagen, ich war ein Trendsetter. Musik-Blogs wurden bereits ziemlich Standard an der Zeit.

Arbeiten Sie an irgendwelche Projekte im Moment?
Ich habe gerade eine Vier-Song-EP erscheint am Dither Down Records in einem Monat oder so. Und, ich habe ein Album im Wert von Original-Material, das werde ich zu Ende zu bringen, sobald ich nach Hause komme von der Tour im Dezember.

Was können wir von Eli Escobar erwarten 2012?
Hoffentlich ein Album im Wert von fertigen Material!

Was ist Ihre schönsten oder Lieblings-DJ bisherigen Erfahrungen in Ihrer Karriere?
Meine Freunde Lloydski, Andy Pry und ich begann ein Sommerfest in Brooklyn namens “Tiki Disco” und es ist mittlerweile so beliebt und brachte so eine große, ansprechende Menge. Ich denke, ich werde auf jeden Fall wieder sehen es als die am meisten Spaß, den ich je als DJ hatte. Wir haben wirklich Glück mit dieser Partei.

Sie haben zusammengearbeitet und remixed mit mehreren großen Namen, aber wer hat die beste bisher?
Ich glaube nicht, dass ich jemals tatsächlich im selben Raum wie einer dieser großen DJ Jungs mit denen ich gearbeitet, so ist es schwer, wirklich zu beurteilen. Soweit Sänger, es macht Spaß mit Ihren Freunden zu arbeiten. Ich mag die Arbeit mit Amanda ’cause sie ist wirklich ein guter Freund und wir können ein Lied super schnell, und gehen Sie dann zu sehen Gossip Girl und Ordnung zu nehmen für den Rest der Nacht.

Wie ist es, Nacht für Nacht DJ?

Es kann anstrengend sein vor allem wenn man einen frühen Flug haben und Sie wirklich wollen, um sich zu töten. Es hat seine Höhen und Tiefen wie jede andere Art von Arbeit. Aber wenn Sie Glück genug, um es Ihrem Beruf sind, möchten Sie ein Narr, darüber zu beschweren.

Was sind einige Top-Melodien, die in Rotation in Ihre Sets jetzt?
Ich mag die Round Table Knights Remix von alten Song MK ist “Burning” und Legowelt ist “Stark Insel Acid” ist wirklich genial.

Wo sehen Sie die Zukunft der Tanzmusik?
Es ist eine lange Zeit an dieser Stelle gedauert hat es nicht! Was ist los in den Staaten mit Top 40 und so ist natürlich beschissen, aber Tanzmusik begann hier und die U-Bahn wurde going strong seit den 80er Jahren, auch wenn es nicht immer in den Augen der Öffentlichkeit gewesen. Als ich die Beatport-Charts und so überprüfen, wird ein Großteil der Musik ist großartig, aber eine Menge, wenn es auch gleich klingt und es gibt so viele Remakes von alten Liedern. Ich werde aufgeregt, um zu sehen was passiert, wenn diese Phase beendet werden. Ich würde gerne mehr aktuelle Songs kommen mit guten Sängern zu sehen. Wie die erste Hercules and Love Affair aufzunehmen.

Welche Art von Musik-Karriere wollten Sie haben, wenn Sie das erste Mal aus, und haben Sie erreicht die ursprünglichen Ziele noch?
Als ich jung war, habe ich in Duran Duran und RUN werden wollte – DMC (vielleicht sogar gleichzeitig) und obwohl ich nie zu einem Rock-oder Rap-Star, ich bin ganz zufrieden zu wissen, dass ich meinen Weg gemacht, so weit, zu tun, was ich liebe. Es wird nicht besser. Ich bin nicht besorgt sind die beliebtesten oder berühmt (offensichtlich!) DJ draußen. Eigentlich ist mein schlimmster Alptraum DJing auf einer Bühne. Ich hasse es! Ich will einfach nur gute Partys in New York zu werfen, damit die Szene lebendig und stellen einige gute Songs, um Menschen, während zur gleichen Zeit spielen diejenigen, die sie zum Tanzen und Mitsingen zu lieben. Das ist genug für mich!

Journey “Open Arms” (1981)

Einer der mächtigsten Liebesballaden aller Zeiten. Steve Perry jammert … Ende der Geschichte.

Vangelis – “Titel (Chariots Of Fire Theme)” (1981)

Auch wenn es wurde stark parodiert für die laufenden Szenen im Film zu Beginn der Stunde des Siegers, dieses Lied noch berührt die Herzen derer, die den Siegeszug Geschichte von den Olympischen Spielen 1924 kennen.

Billy Vera & the Beater “At This Moment” (1981/1986)

Ursprünglich im Jahre 1981 aufgenommen, bekam das Lied neues Leben auf der Hit-TV-Show Family Ties im Jahr 1986 und wurde neu aufgelegt. Michael J. Fox hat erklärt, dass “Tracy und ich konnte nicht auf der Tanzfläche in der ganzen Welt zu bekommen für wie 10 Jahre ohne Anhörung” Was würden Sie denken …’”

Lionel Richie – “Hallo” (1984)

Auch wenn dieser Song hat fast eine Seifenoper zu spüren, die Texte wirklich nach Hause bringt ein wahres Gefühl von Verzweiflung.

Foreigner – “I Wanna Know What Love Is” (1984)

Von den 80er Jahren “Windshield Serenade Collection”, wie ich es gerne nenne. Gibt es einen Mann in Amerika, die nicht dieses Lied aufgedreht in seinem Auto und jammerte die Texte an der Spitze seiner Lunge?

Mr. Mister – “Broken Wings” (1985)

Wir haben alle zu Boden geworfen und Mr Mister immer da, um uns wieder abholen.

Paul Young “Every Time You Go Away” (1985)

Das Lied wurde von Daryl Hall geschrieben und wurde am Hall & Oates ‘Voices Album veröffentlicht. Auch erscheint am Ende des Films Flugzeuge, Züge und Autos im Jahr 1987, als Steve Martin Charakter kommt endlich nach Hause.

Billy Joel – “This Is The Time” (1986)

Die beliebte Wahl für Bälle und Promotionen überall in den späten 80er Jahren und sogar in den 90er Jahren.

Peter Gabriel “In Your Eyes” (1986)

Ein weiteres Lied, das ist ewig, um den Film Augenblick gebunden. John Cusack ist boombox Ständchen in der 1989 Film Say Anything gab uns Jungs einen einfacheren Weg, um ein Mädchen das Herz zu gewinnen. Anstatt zu versuchen, und finden Sie die richtigen Worte zu sagen, können wir lassen Sie einfach die Musik für sich sprechen für uns.

Peter Cetera “Glory of Love” (1986)

Vom Karate Kid 2 Soundtrack, dieses Lied scheint nur zu erklären, was uns Jungs, wenn wir für unsere Mädels stehen zu fühlen.

Cheap Trick “The Flame” (1988)

Songtexte von dieser Nr. 1 Ballade, wie es ist, tief zu einer anderen Person verbunden werden.

Richard Marx “Right Here Waiting” (1989)

Marx wirklich weiß, wie man es schwer für einen Mann, um durch einen langsamen Tanz ohne Griff zum Taschentuch.

Bette Midler “Wind Beneath My Wings” (1989)

Dieses Lied war der “My Heart Will Go On” von den späten 80ern. Es war eigentlich von 4 anderen Künstlern vor dem berühmten Bette Midler-Version auf der Strände Soundtrack aufgenommen.

Mike and the Mechanics “The Living Years” (1989)

Geschrieben von: Mike Rutherford und B.A. Robertson, erzählt diese unglaublich emotionale Song über Robertson Erfahrungen nach dem Verlust seines Vaters und vor der Geburt seines eigenen Sohnes.

The Cure “Pictures Of You” (1989)

Dies könnte die Quintessenz der Song für Rückkehr in alten Jahrbüchern und Erinnerungen an High-School-sweethearts werden.

Die Wahrheit ist, das einzige, was ich fühle, wenn Dezember endet ein wenig nach unten. Es hilft nicht, dass mein Geburtstag fällt ziemlich nahe an die sich ändernden des Kalenders geschieht. Ich kenne beide Tage sind willkürlich und haben keine wirkliche Bedeutung über die Bedeutung, die wir verleihen ihnen, aber das ist ein schwacher Trost. Rationalisieren alles, was Sie wollen, aber im Laufe der Zeit fühlt sich immer noch weiter verschärft. Ich erinnere mich noch eines nahen Familienmitglieds, jemand der sonst gesunden Geist, der ein funktionierendes Mitglied der Gesellschaft ist, weinend auf ihrem 33. Geburtstag. Der Grund? Sie hatte jetzt so lange wie Jesus Christus gelebt hat. Diese Person war nicht einmal sehr religiös. Ich glaube nicht, dass jeder von uns, auch ihr, wusste genau, was es bedeutete. Trotzdem nachfühlen ich.

Ich glaube nicht, dass die Menschen nicht ändern kann, weil ich es gesehen habe. Aber ich glaube, dass wir nicht entscheiden, auf einen bedeutenden Tag wie 1. Januar ändern, als wenn wir einfach schlagen sind ein Lichtschalter. Ändern Sie erfolgt schrittweise, und ich denke, kann nur kommen, nachdem eine subtile Veränderung im Gehirn. Es ist wie, wie das Wasser in den Ozean bleibt lange nach dem Beginn des Frühlings kalt. Die Sonne muss für ein paar Monate glänzen, bevor er diese Tiefe kann warm.

So der Abschied-to-bad-mal Fröhlichkeit der 31. und der Beschlüsse der Morgen nach aussehen und klingen wie Bromide. Und während ich verstehen und schätzen die metaphorische Notwendigkeit für ein neues Jahr, es hat immer noch einen Weg zu bringen me down. Beginnend am Tag nach Weihnachten, es ist ein langer denouement bis das Leben wieder irgendwann Mitte Januar.

Und warum ist es, wenn wir traurig sind, wir auf traurige Musik zu hören, wie? Ist das nicht seltsam? Wir wählen Lieder, die unsere Stimmung, anstatt diejenigen, die es ändern könnten darüber nachdenken. Wäre es nicht sinnvoller, auf optimistisch, jangly vertonen unsere Melancholie zu heilen? Die Antwort ist ja, wäre es, außer dass es nicht funktioniert. Oder, wenn es funktioniert, funktioniert es etwa so oft wie jemand sagte, ‘Hey, Kopf hoch! “Es wäre unmöglich für mich zu sagen, warum das wahr ist, aber wenn ich auf eine breite erraten Form hätte, würde ich Gefahr dass wir nicht einfach Geschöpfe, und in Wirklichkeit macht es mehr Sinn für die meisten von uns, unsere Stimmungen zu vertiefen, haben einige geistliche wälzen und dann entstehen am anderen Ende. Es ist paradox, aber manchmal ein Paradoxon enthält eine verborgene Logik.

In dieser Zeit des Jahres, finde ich mich wieder auf die gleiche Handvoll Songs, die mich begleitet haben, im Winter vorbei. Nennen wir sie “Fleeting Season ‘Songs. Wenn ich einen roten Faden zwischen ihnen festlegen müsste, ist es, dass sie eine schwer fassbare Qualität, die durch den Magen spült und lässt dich traurig, ohne recht zu wissen warum enthalten. Diese sind nicht “herzzerreißend” Songs. Herzzerreißende Lieder kann wunderbar sein, aber sie sind in der Regel offener. Du weißt, was du hörst, und sie sind entworfen, um Sie zu bewegen. Diese sind nicht epische Lieder, mit konkreten Geschichten und eine Erzählung Bogen. Diese Songs sind über die Liebe, aber sie sind nicht Liebeslieder. Diese Lieder sind nicht Tornados oder Hurrikans, aber flüchtig Windböen, dass einige Speicher, den Sie nicht ganz kann evozieren. Und Sie glauben, dass, wenn man nur finden konnte, dass der Wind wieder, dass gleiche Luftzug, dann würden Sie sicher wissen.

Warum bin ich zu ihnen hingezogen? Vielleicht, weil sie spiegeln meine Stimmung. Aber auch, weil in einem rückständigen Weise bieten sie Trost. Es ist einfach für mich zu unsicher, wenn die Dinge ändern, lassen Sie mich das 8000000. Genie sein zu sagen, dass nichts ist so erschreckend wie das Unbekannte. Aber diese Songs erinnern mich, dass es eine elementare Konsequenz des Lebens, auch wenn es mit einer Spur von Traurigkeit, und dass wir zu bestimmten Themen zählen kann zu uns zurückkehren, egal wohin wir gehen. Die Wahrheit ist schwach, und so sind diese Lieder. Auf diese Weise spiegeln sie die Wahrheit und dienen als ein schwacher Führer.

Ich habe links hängen lange genug hier ist die Tracklist, die ich zwang mich zu sichten bis zu 15 haben. Wie üblich bei diesen Bemühungen, es gibt sicherlich einige abscheuliche Auslassungen. Tut mir leid. Anyway, hier sind meine ephemeren Säulen-episodischen Liedern für eine vorübergehende Zeit. Es ist Fleeting Saison.

1. “Summer Song” – Chad & Jeremy

Ich fühle die Notwendigkeit, in den 60er Jahren beginnen. In der Tat, könnte ich wahrscheinlich machen eine ganze Liste von diesem Jahrzehnt, wenn ich mich zu lassen. Dies ist einer von zwei Songs auf der Liste, die ich zum ersten Mal entdeckt in einem Wes Anderson Film (Rushmore), und es verkörpert das Gefühl, ich hier gehe. Melodic, low-key, traurig. Bei der Beschreibung einer idyllischen Sommer machen die Sänger uns das Gefühl, mehr als alles andere, die Saison zu beenden.

2. “Wenn U Somebody Love” – ​​Fruit Bats

Die Musik ist wunderschön, und die Texte, in ihren Minimalismus, sind perfekt. “Baby, ich bin der Junge, der sich in der Flut gewaschen wurde. Wenn du jemanden liebst, beißen Sie Ihre Zunge, ist alles, was Sie bekommen einen Schluck Blut. ”

3. “Liebe Mitarbeiter” – Die Papercuts

Immer noch einer meiner Lieblings-Album Opener. Dieser Song ist irgendwie schnell und langsam alle auf einmal, und es wurde gemacht, um die Öffnung Montage von einem Indie-Film Score.

4. “Death of a Clown” – The Kinks

In gewisser Weise klingt das Lied fast nichts, wie die berühmteren Kinks Songs, aber die Abdrücke sind alle da. Die wortlose ‘la la la’ vor der Verse ist ein perfektes Beispiel für die Bö-of-Wind-Gefühl, das so schwer zu beschreiben ist.

5. “White Winter Hymnal” – Fleet Foxes und “aus dem Winter-Faded” – Iron and Wine

Ich bin betrogen und kleben diese beiden zusammen, nur weil sie mich daran erinnern, so viel von einander, und das nicht nur wegen des Wortes “Winter.” Es ist etwas abgelegen, weich und immaterielle sowohl, dass Sie nicht ganz erfassen kann.

6. “Beanbag Chair” – Yo La Tengo

Ich habe das Gefühl, es Yo La Tengo ärgern wird Fans, wenn ich das ist mein Lieblingssong der Band sagen, aber ich kann mir nicht helfen. Eine perfekte kurze, luftige Pop-Song.

7. “Oh No” – Andrew Bird

Ich sollte vielleicht versuchen, den Sinn der Texte zu diesem Lied an einem gewissen Punkt lernen, aber ich kann nicht aufhören zu singen “ooo-ooo-hooo” über und über.

8. “Ist es Wicked nicht darum zu kümmern?” – Belle & Sebastian

Dies ist einer der wenigen älteren Songs, wo Isobel Campbell nimmt Lead-Gesang, und es ist sicherlich das Beste aus dieser Untergruppe. Die distanzierte Klang der Melodie und der Unsicherheit der letzten lyrischen Couplet: “Würdest du mich lieben, bis ich tot bin? Oder gibt es jemand anderes statt? “-Macht dies eine einfache Pick.

9. “Smith & Jones Forever” – The Silver Jews

Die meisten männlichen Wahl bei weitem. “Wenn sie auf den Stuhl drehen, ist etwas in die Luft aufgenommen.”

10. “To Find a Friend” – Tom Petty & The Heartbreakers

Sie hätte nicht gedacht, du würdest Tom Petty auf dieser Liste zu sehen, nicht wahr? Dieser Song, zumindest für mich, ist anders als alles andere in der Band-Katalog, außer vielleicht “Yer So Bad.” Es hat die Ohnmacht, Leben-Passing-by Gefühl, dass nicht wirklich typisch für eine Band wie The Heartbreakers.

11. “New Slang” – The Shins und “Jesus etc.” – Wilco

Cheating wieder. Entschuldigung. Wenn diese Liste war eine Box-Line-Up, würden diese den Schwergewichten werden.

12. “Waltz Nr. 2″ – Elliott Smith

Dieser Song ist fast schon zu verheerenden zu zählen, aber die Texte sind nur vage genug, um sich zu qualifizieren. In meinen Augen ist die depressive Qualität nicht ganz überwältigen die Melancholie. Wenn Sie nicht einverstanden sind, ersetzen Sie “Pitseleh” hier. Oder “America” ​​von Simon & Garfunkel, die knapp verfehlt der Liste.

13. “Das Flattern Ihre Broken Wings” – The Handsome Family

Seltsame Lied aus einer fremden Band über ein Liebespaar, betrunken auf einem Golfplatz spät in die Nacht, aber nicht weniger Erschütterungen für den Humor. Ich sah die Handsome Family leben nach diesem Album veröffentlicht wurde, und sie nicht spielen. Das war schwer zu ertragen.

14. “Neben Again Or” – Love

Dies ist die andere von Wes Anderson (Bottle Rocket dieser Zeit). Einfach ein tolles Pop-Variante der Einsamkeit.

15. “Kim & Jessie” – M83

Für mich ist es das, was 80er Jahre Musik würde geklungen haben, wenn 80er Jahre Musik waren nicht ganz so schrecklich.

16. “Of Time Change” – Josh Ritter und “Flume” – Bon Iver

Ich kann nicht beschränke mich!

17. “These Days” – Jackson Browne

Der Mann schrieb dieses Lied, als er 16 Jahre alt war. Wenn ich Talent wie das war, würde ich wahrscheinlich selbst eine Jeans, die keine Löcher in ihnen. Oder würde ich in der Lage sein Besitz ein solches Paar, sowieso.

18. “Killing the Blues” – Robert Plant und Allison Krauss

Nennen Sie es ein Sakrileg, wenn Sie wollen, aber ich glaube diese Version nicht mehr Gerechtigkeit, um die Traurigkeit als die John Prine Original.

19. “Pink Moon” – Nick Drake

Man musste wissen, dieser kam.

20. “Walk Away Renee” – The Left Banke

Es gibt keinen anderen Weg, um es zu schließen aus. Du wirst mich nicht sehen folgende Sie wieder zu Hause.

Bonus Tracks (da kann ich wirklich nicht beschränke mich:

“Niemand macht es Like You” – Department of Eagles
“Perfect Day” – Lou Reed
“2080″ – Yeasayer
“Ballad of a Lonely Bauarbeiter” – Cuff the Duke
“Dieses Jahr” – Mountain Goats