Ich bin ernsthaft soo aufgeregt, weil das bringt so viele Erinnerungen für mich ist 10 Ja alt und geht auf die Taschenbuchausgabe Bücher aus verschiedenen Buchhandlungen zu kaufen, weil ich immer würden durch sie schneller als die Zahl hatte ich bekommen. Das lustige daran ist, dass die Läden nicht halten sie aus den Regalen, sie würden in Boxen, mit Staub bedeckt, versteckt irgendwo, und ich erinnere mich auf dem Boden sitzen Herausziehen so aufgeregt, die ich hatte nicht finden zu lesen, bevor .. ahh …

Für diejenigen von Ihnen nicht vertraut mit dem Francine Pascal Buchreihe, begann es im Jahr 1983 und endete etwa 20 Jahre später. Die Geschichte um das Leben der Teenager Jessica und Elizabeth Wakefield, zwei sehr blonde Kalifornier Zwillinge, die in Sweet Valley leben, daher auch der Name zentriert … es war alles Irrungen und Wirrungen mit Jungen, Klatsch, Schule und Freunde … denke Gossip Girl circa 1989.

Die Idee eines Sweet Valley High Film ist zu viel … Diablo angedeutet, dass es “viele der 80-awesomeness” haben und dass Original-Musik ist derzeit für sie von Pulitzer-Preis ausgezeichneten Broadway Autoren geschrieben. Es gibt keine konkreten Dinge noch keine Casting-oder Herstellungskosten zu sprechen … aber da war die Erwähnung, dass es ein Musical. Nichts wurde bestätigt, aber sie schien recht ernst, Frau Cody. Wow, ist es mir Sorgen, wie etwa das bin ich aufgeregt.

Um Sie begeistern (oder für diejenigen, beschämend wenige, die nicht vertraut sind mit der Serie) haben eine um die Öffnung Kreditvergabe an den TV-Serien zu hören .. Erinnerungen werden alle kommen wieder hoch.

Der Ton des Films, wenn perfekt in den Credits gesetzt, wie wir Kermit the Frog Pfeifen und scatting mit Filmmaterial Panning aus dem Big Apple eine kleine Landstadt, wo Danhurst Hochschule befindet sich hören. Es ist hier, dass der Film in echtem Muppet Mode beginnt mit der vollständigen Fuzzy-cast der Wahrnehmung ihrer leitenden Varieté-Show “Manhattan Melodies” erhalten ein lärmendes, stehende Ovationen. Da ich gerade vom College, ohne Pläne für die Zukunft schloss, das Line-Up aufgeregt beschließen, die zeigen, Broadway statt. Einmal in New York ihren Ehrgeiz wird bald zu Ernüchterung. Der Song “Du nicht nehmen kann nicht für eine Antwort” von Dr. Teeth gesungen wird den Soundtrack zu der Bande durch die Straßen von New York und Schlafen auf Reisen Schließfächer.

Jeder geht ihre eigenen Wege, Arbeit zu finden, um es auf eigene Faust zu machen. Kermit bezahlt die Rechnungen durch die Arbeit in einem örtlichen Café gemeinsame neben einem Rudel Ratten und dennoch getrieben die Show zu verkaufen und sich die Bande wieder zusammen unter dem Rampenlicht. In dem Bemühen, ein Produzent für die Show Kermit bekommen wird der Meister der Verkleidung. Von Sturm in ein Büro extravagant trägt ein rosa Mantel, Schal und afro die Inszenierung einer Szene, die sich als ein berühmter, reicher Produzent in einem Restaurant seine Kostüme bis hin zu sehen sind. Kermit möglicherweise erreicht einen neuen Tiefpunkt, als seine gefälschte Erfolg Gesicht gekommen, um mit einem hungrigen Liz Minnelli (und ersetzt Karikatur) zu ihrem Lieblingsspiel Esstisch Gesicht. Von schlecht zu schlechter Kermit leidet an Amnesie, die von einem Taxi überfahren und nimmt eine neue Identität als Frosch von der Straße Fill Up arbeiten neben anderen Fröschen Bill, Gill und Jill bei Mad Ave Advertising.

Die anderen Muppets nehmen auf ebenso spannende Abenteuer. Miss Piggy nimmt sie Dolly Parton Bild auf ein Kaufhaus wie Parfüm Verkäuferin erst, nachdem eine Verjüngungskur Sitzung mit Königin der Jugend Joan Rivers gefeuert zu werden. Nach diesem gescheiterten Karriere widmet sie sich Stalking Kermit Vollzeit. Fozzie entscheidet, wie ein richtiger Bär und überwintert für den Winter kuscheln mit dem Tempo, nur um festzustellen, dass er nicht schlafen kann machen. Rowlf findet sich die Verwaltung eines Zwingers als Hotelmanager.

Gonzo und Camilla kommen eine Wanderausstellung Aquacade. Die unglaubliche Gonzo versucht, einen todesmutigen Wasser-Ski-Akt durch das flammende Circle of Doom von einer Schar von gut aussehende Hühner machen einen Eindruck von Tony Bennett sang die “William Tell Overture” begleitet. Scooter findet sich Arbeiten in einem Kino die Begegnung mit interessanten Menschen, darunter schwedische Chef, der verwirrt durch die 3D-Popcorn, von denen er macht ist. Dr. Teeth und dem Electric Mayhem Land “ein Heulen und Kochen Gig in einer hippen Stadt” spielen Oom-Pah-Pah Musik für eine osteuropäische Festival und Bingo-Halle.

Dieser Film war das Geburtsjahr der Muppet Babies während einer Traumsequenz, wo Piggy, Kermie, Fozzie, Scooter und Gonzo singen “Ich werde Always Love You” Sechziger Doowop Stil, durch Rowlf auf Toy-Piano begleitet. Die Muppet Babies (1984-1991) wurde eine animierte Serie, die Babys auf vielen Abenteuern aus populären Filmen und Hollywood Shorts gezogen hat.

Andere bemerkenswerte Gastauftritte umfassen Brook Shields, und die Besetzung der Sesamstraße, die anderen Marionetten in connubial Feiern, dass die Streifen schließen beizutreten.

Angesichts seiner immensen Erfolg mit dem Unmöglichen Proust, kann Ruiz der ideale Regisseur für Nabokov, vor allem seine urkomischen Pnin bewährt haben. Ihre Vorliebe für aufwendige Wort / Bild spielen;; ihr Grab Witzelndkeit Ruiz und Nabokov waren mit ihrer gemeinsamen Themen Erinnerung und Exil, Verzückung und Besessenheit abgestimmt. Stell dir vor, was Ruiz könnte mit dieser schwindelerregenden “Segue” am Anfang der Kapitel Vier der Pnin, in denen Victor nächtlichen Phantasie vorstellt, sein Vater als König “sitzt an einem großen Schreibtisch, dessen polierte Oberfläche Partnerstadt seiner oberen Hälfte in umgekehrter getan haben, so dass der ihm eine Art von Gericht Karte. “(mit seiner Fähigkeit zu” sehen die Farben der Schatten “im Alter von sechs, Victor würde die Galerie der übernatürlichen Kinder Ruiz beizutreten.)

Wie Nabokov Arbeit wird manchmal als eine Sammlung von Effekten (Synästhesie) und Fixierungen (lepidoptery, Schach, seine verlorene Russland) behandelt, die Kritiker häufig charakterisieren Ruiz Stil als einen Katalog von anti-illusionistische Geräte, der Handwerker Arsenal von übertriebenen Wellesian tiefen Schwerpunkt, grell Farbfilter, unmöglich POVs, barock verkantet Winkel, anamorphe Verzerrungen, und die rätselhaften “glide shots” seiner späten Filme, alle dazu dienen, losmachen Bedeutung zu destabilisieren Raum und aufzuhetzen einem Zustand der baff Unglauben. (Der ewige zuvorzukommen der unheilvolle Musik Jorge Arriagada Partituren verstärkt den Eindruck.) Aber zwei der denkwürdigsten Momente in Ruiz ‘Film aus seiner eigenwilligen Einsatz von Rack Fokus zu erweitern, eine “primitive” Form, die er jokily zeigt in Mysteries of Lisbon, Theater Beleuchtung abwechselnd Joao in den Vordergrund und ein fernes Gespräch hinter ihm. Genau das Drei-Stunden-Marke von Lissabon, in ein Rückfall in die malerische Listen der Top of the Whale and City of Pirates, einer Tasse und Untertasse auf mysteriöse Weise in der Mitte des Rahmens eintreten, und scheinen im Raum wie eine Porzellan-UFO schwebt , seine Rundheit mit einem Tondo Fries an der Decke des Madame Cliton Quartier gereimte als tief liegende Winkel zwingt uns dazu, leichtfertig nach oben schauen. Drei Jahrzehnte früheren, in Top of the Whale, entwickelte Ruiz und Henri Alekan, der legendäre Kameramann brachte er aus dem Ruhestand, einer der am meisten verblüffende Kompositionen in der Direktor das gesamte Kino von Rack-Schießen ein Monolog von der Anthropologin Frau ausgeliefert, gespielt von Willeke van Ammelrooy, durch eine Spitzengardine: eine Verschiebung Zusammenspiel von Gelege und Lautsprecher Fleisch und Textur, seltsame klangliche Trittfrequenz und ungerade visuelle Schwingung.

CITY OF PIRATES (LA VILLE DES PIRATEN, 1983)
CITY OF PIRATES

So ziemlich jedes Bild, Wirkung oder bearbeiten in City of Pirates ist ein würdiger Anwärter auf den Titel der “definitive Raul Ruiz Moment” (das könnte nur sein, warum City of Pirates ist gut, die endgültige Raul Ruiz-Film). Nehmen wir zum Beispiel den berüchtigten Kopf in den Koffer: der Stoff, aus Alpträumen, in die banalsten wie möglich präsentiert, mit einem beschwingten, muzakish cha cha von Jorge Arriagada (Kino am meisten subversive Komponist) unter die Szene irgendwo jenseits bloßer Nicht-sequitur . Oder die Doppel-Exposition am Ende oder die magische Ring oder die verschiedenen Schalter, um Farb-Tönen und Schwarz-Weiß. Noch einmal: so ziemlich jedes Bild.

Mein persönlicher Favorit kommt aus der Szene auf der Terrasse in den frühen Film. Split Dioptrien, gezwungen Perspektiven, ungerade Gegenüberstellungen von Vorder-und Hintergrund (der Kopf eines Mannes gegen eine Platte von Kopf-förmigen Beeren eingerahmt ist einer von zwei visuellen Referenzen im Film-: Wohlgemerkt, die gesamte Szene als eine Reihe von Trick Shots vorgestellt den Kopf in den Koffer zu den anderen zu surrealistischen Lieblings Giuseppe Arcimboldo).

Aber ein Trick Shot hebt sich vom Rest: eine Art von POV Schuss aus dem Inneren eines Mannes offenen Mund, mit einer Frau suchen in. Diese beunruhigende, fantasievoll, völlig verrückt Bild durch einen Schuss von der Frau Sonnenbrille spiegelt das Gesicht der gefolgt wird mit offenem Mund den Menschen.

Warum diese zwei Schüsse? Ruiz erstellt einen umfassenden Kino, wo so ziemlich alles passieren könnte, den Mund POV Schuss ist mehr oder weniger unwiderlegbare Beweis dafür. Er war auch sehr gern die Illusion, dass seine Filme Spiele, Puzzles, oder Muster, die durch Regeln, die angeschaut werden konnte regiert wurden. Die zwei Schüsse in Frage bewusst mistmatched, aber wie viel von Ruiz Werk-scheinen sie irgendeine geheimnisvolle Logik zu folgen. Sie übernehmen die (vor allem wenn Sie ein neues Ruiz sind, wie ich, als ich zum ersten Mal sah City of Pirates war), dass sie irgendeine Art von Serie darstellen; ist ein Schuss auf die Frau Nasenloch als nächstes?

Aber was folgt statt ist ein sehr langsamer auflösen, dass das Gesicht der Frau überlagert über einen Strand bei Sonnenuntergang. Das ist fast ein Mikrokosmos Ruiz Arbeit. In nur zwei Schüsse, ist ein erkennbares Muster erstellt nur bewusst sein, nonchalant gebrochen. Und wie es schien zunächst auf eine clevere Serie von Bildern verwandelt sich in etwas anderes zu sein: ein Rätsel. – Ignatiy Vishnavetsky

POINT DE fuite (1984)
Point de Fuite

Zwei Männer sitzen am Strand, mit Blick auf das Meer. Sie sprechen monotonal Englisch und diskutieren ihre Verwandten, ihre Sprachen, Träume (“Aber es ist ein Traum!” / “Aber es ist immer noch nicht wahr.”), Und ein seltsamer Mann, der schmutzige Liebesbriefe stellt in leere Bierflaschen vor warf sie in die Meer. Es ist eine einfache, unkomplizierte Sequenz-two Gründung Aufnahmen von unserem Gesprächspartner, ein Schnittmodell, um die seltsamen Brief-Mann, und schließlich eine Reihe von shot / reverse Aufnahmen, wie sie die Liebesbriefe zu diskutieren. Am Ende von allem, bekommt weder der Mensch, warum jemand wollen Liebesbriefe in leere Bierflaschen put (“Was ist die Idee?” / “Es ist eine Perversion”). Die Szene ist bezeichnend für alle, die kommen, bevor und nachdem es mit Zeichen sitzen und reden, während Bier trinken, Zigaretten rauchen und oft auch Spielkarten. Jeder Augenblick eine neue Liebe Brief von einer anderen Flasche ausgegraben, die an Land gespült hat, die Gesamtheit von denen (wie der Mann am Strand denkt) erscheinen pervers, sondern steht auch als ein faszinierendes Zeugnis der Filmemacher Prozess.

Zwischen den üppigen und helle Drei Kronen eines Sailor, City of Pirates, und Manoel, es ist neugierig (aber nicht überraschend), dass Ruiz wäre so ein kleines Bild, auf schmuddeligen schwarzen und weißen Schuss. Aber mit Point de fuite, hatte er zwei Ziele im Auge: zum Inhalt und Modus der Schöpfung zu vereinfachen und auch, wie es scheint, um herauszufinden, ob er Rainer Werner Fassbinder Rekord der meisten (70 oder so) unabhängige Kamera-Setups getan werden könnte brechen kontinuierlich ohne Wiederholungsaufnahmen. Es gibt einen Hinweis auf eine Spannung, hervorgerufen durch die leichte Binde-Thread des Kartenspiels, das Jazz-infundiert Gäste, und die isolierten Raum, aber das ist kein Film der Vorwärtsbewegung, es ist ein Film von einzelnen Momenten, von Wanderern, anstatt Forscher, und von zwei Männern auf einem Strand diskutieren Liebesbriefe in Bierflaschen. Das Ergebnis, ein erfolgreiches, ist weniger eine Erzählung und mehr von einer Führung durch Ruiz Kopf. Eine Chance, ihn zu beobachten frei assoziieren-den Fokus auf technische Geräte ermöglichen eine nahezu versteckten Kamera Gelegenheit, ein Filmemacher Obsessionen frei von der Verpackung der Bearbeitung zu beachten. – Gina Telaroli

MAMMAME (1986)
Mammame

Als Tänzer auf dem Boden liegt, flüsternd zu sich selbst, eine Tänzerin neben ihm hebt und senkt ihr linkes Bein, dann den rechten. Sie macht dann einen Halbkreis um ihn mit dem linken Fuß, dann den rechten, vor dem Anheben, dass das rechte Bein auf den Rücken und dann wiederholt die halbe Kreisbewegung um seinen Körper. Ruiz schießt das meiste, was ich in mobilen Nahaufnahme beschrieben, betonen die Bewegung des Tänzers wies Füße, die in weißen Socken bedeckt sind. Es ist nicht der ganze Körper in Bewegung, dass Ruiz Interessen in diesem Moment, er will stattdessen die Bedeutung dieser Fuß zu unterstreichen, wie es sich bewegt. (Es gibt keine Musik hier.)

Ruiz Kino ist mit Bildern und verbalen Äußerungen, die sich bieten bis zu uns als Sinnbild gefüllt, aber dieser Moment von Mammame ist eine der schönsten und eindrucksvollsten. Die Leute tanzen sehr oft in Ruiz. Aber es schwierig ist, der ein bedeutender Filmemacher, für die die Bewegung der menschlichen Figur ist langsamer denken, erschwert (Mammame ist sowohl eine Ausnahme und ein Beispiel). Das filmische Bild für Ruiz ist in der Regel eine Frage der Bindung dieses Bild in die Welt der Malerei, um das Tableau vivant, das Foto oder die Comic-Panels, wie seine menschlichen Versuchspersonen, kämpft in diesen Aufnahmen, zwischen Leben und Tod sind bereit, Schlaf und Wachsein, wenn sie nicht Gespenster, Puppen, Statuen, Puppen. In diesem Kino der gequälten Transformationen und endlosen Exil, ist Bewegung immer notwendig, auch zwanghafte manchmal. Und doch ist diese Bewegung nie ganz vollständig, auch wenn es durchaus noch nie gibt sich an Klischees Teufelskreise oder Sackgassen. “Aber jede Bewegung von einem Menschen betroffen,” wir in der Hypothese der Stolen Painting (1978) erzählt wird, “lässt eine imaginäre Spur vergleichbar mit einer Kurve.” Was ist das Tänzerin in Mammame tun, aber sie schaffen nicht einen Kreis um den Mann mit dem Fuß, sondern einfach ihre eigene Choreographie Version dieser Kurve, diese Spur oder eine Aufschrift, die so viel von Ruiz spukt?

Hier gibt es mehr zum Thema!

Angekündigt als ein Fest der 80er Jahre Musik und Künstler die duale Event kehrt nach Schottland zum zweiten Mal in Scone Palace statt, in Perth, Schottland über das Wochenende von Freitag, 20. bis Sonntag, 22. Juli 2012 und für das vierte Jahr auf Temple Insel Meadows, der Nähe von Henley On Thames über das Wochenende von Freitag, 17. bis Sonntag, 19. August 2012. Es gibt keine Handlungen noch für das Jahr 2012 bestätigt.

Tickets für beide Veranstaltungen sind die gleichen Preisen, mit Tickets für die Henley Veranstaltung ausverkauft letzten Jahr. Eine frühe Vogel Erwachsenen Wochenende mit Camping-Ticket kostet £ 100 (oder £ 85 ohne Camping) festgesetzt. Ein Wochenende Kind im Alter von 12 Jahren und unter der Ticket kostet £ 50 (oder 42,50 £ ohne Camping) festgesetzt. Kinder im Alter von 3 Jahren und unter frei. Ein Standard-Wohnmobil (bis 6m Länge) übergeben wird bei £ 75 Preisen, mit Pässen für Wohnmobile über 6 m Länge bei 150 £ festgesetzt. Early bird Tageskarten sind auch verfügbar über £ 45 für Erwachsene Preis, und £ 22,50 für Kinder.

eFestival haben Links zu Karten für beide Veranstaltungen kaufen ab 9 Uhr am Freitag, den 30. September.

Festivalbesucher können auch erwarten Posh Nosh, Thema Bars, und die üblichen 80er Rewind Reihe von Optionen, einschließlich Camping-Zelte schon aufgestellt für die Anreise, Tipi Dörfer und vieles mehr. Neben der Main Stage, werden beide Festivals haben eine Vielzahl von Unterhaltungsmöglichkeiten, Vergnügungsparks und Fireworks, Street Entertainer und Kidzone, Themen Bars, Food Courts, Traders, SilentArena und Karaoke.

Morrissey und Johnny Marr waren obsessive Rockfans, die von der DIY Ethik des Punk inspiriert wurden und seltsamerweise die beiden hatten auch eine Vorliebe für Pop-Musik, Mädchen-Bands, und Rockabilly. Musikalisch war Morrissey Rolle in der Band, die Melodien und Texte zu erstellen. Sein Songwriting würde durch Punk-Rock und Post-Punk-Bands wie die New York Dolls, The Cramps und The Cult beeinflusst werden, zusammen mit 1960 Mädchen-Gruppen und Sängern wie Dusty Springfield, Sandie Shaw, Marianne Faithfull und Timi Yuro. Morrissey die Texte, während offenbar deprimierend, waren oft voll von sarkastischem Humor, als er über alltägliche Menschen und ihre Erfahrungen mit Verlassenheit, Ablehnung und Tod schrieb. Marrs Gitarre-Spielen wurde von Roger McGuinn von The Byrds, Neil Young, George Harrison und James Honeyman-Scott von The Pretenders beeinflusst.

The Smiths neu-Box mit dem Titel “The Smiths Complete ‘, bietet 112 remastered Songversionen off acht Alben auf CD und auf Vinyl veröffentlicht! Basierend auf den Songwriting-Partnerschaft von Morrissey und Johnny Marr, die Band ebenfalls enthalten Andy Rourke am Bass und Mike Joyce am Schlagzeug. Die vier jungen Männer aus Manchester, England angeführt von den legendären Frontmann sang über Langeweile, Elend und Gefühl unangenehm, aber immer mit einem Augenzwinkern als Morrissey singt “es ist ein Licht, das niemals erlischt”, vor allem nicht auf The Smiths. Diese neue Version bietet eine fantastische Klarheit im Klang, dass jeder Fan, ihre Sammlung sollte. Im Zeitalter der digitalen Remastering; Die Band klingt besser denn je.

The Smiths werden oft The Cure, ein weiterer großer Band aus den 80er Jahren in den 90-er verglichen. Für jeden Fan ein, sind Sie sicher, finden sie den anderen lieben, wie gut. Sie teilen auch die 80er Indie, Punk, Brit Pop Genre mit The Clash, The Postal Service, The Psychedelic Furs, Dead Kennedys, Flock of Seagulls, The Pixies, Sonic Youth, Morrissey, New Order und viele andere.

Dies ist eine wunderbare Box-Set Zusammenstellung der acht Alben The Smiths auf Rough Trade in einem Klapp-Box veröffentlicht. Johnny Marr und Frank Arkwright remastered die Musik. The Smiths-CD enthält gelegentliche Bonus-Track “This Charming Man” (nicht die LP allerdings), “Die Welt wird nicht anhören” auf CD und LP enthält sowohl “Golden Lights” und “Money Changes Everything “. Meat Is Murder nicht Feature “How Soon Is Now?”. Die CDs sind in LP-Style Repliken der originalen Kunstwerken untergebracht. Die Ärmel sind Gatefold, wenn die Original-LP war “Hatful Of Hollow”, “The Queen Is Dead”, “Louder Than Bombs” und “Rank”. Die innere Ärmel waren auf die ursprünglichen und die Scheiben auf dem Original-Etiketten modelliert modelliert. “Rank” enthält eine Nachbildung des Plakats ebenso wie mit der, die mit dem Original-LP Release kam. “Giftiger Of Hollow”, “The Queen Is Dead”, “Die Welt wird nicht zuhören” und “Rank” sind mit einem Aufkleber auf der Vorderseite der Hülle Werbung für den Inhalt, genau wie ihre ursprünglichen LP Pendants. Die LP Boxset ist begrenzt. Es enthält ein 12 “Booklet mit erweiterten Linernotes von Lois Wilson und einem 36″ x 24 “Poster des Cover-Artwork. Jetzt können Sie Ihre Musik mit Klarheit nie gedacht, besser als je zuvor zu hören! No more 80er Jahre Sound auf CD, begrüßen The Smiths in ein neues Jahrzehnt, das Jahrzehnt der digitalen Musik.

Mit so unterschiedlichen Geschmack in der Musik, tanzen können seine Stiftung, sondern Escobar leicht mischen selbst die schwierigsten Stücke in seine Sets, nahtlose Kombination von seinen persönlichen Favoriten mit den meisten kommerziellen Tracks. Vielleicht ist es seine Liebe zu Hip-Hop, die tatsächlich begann seine Affäre mit Vinyl in den 80er Jahren, oder es ist seine Runden in der Club-Szene in den 90er Jahren, aber was immer es ist, besitzen Escobar, was es jedem Dancefloor Befehl nimmt und gefangen hat die Aufmerksamkeit von vielen der heutigen größten Künstlern wie Britney Spears, Chromeo, MIA, Holy Ghost! und vieles mehr. Gearing von bis zu einigen speziellen Projekten, die vor Ende des Jahres Release wird Escobar auf einer Mission, die Welt mit guter Musik bieten und ebnet einen neuen Weg auf, wie Fans Erfahrung seiner Melodien … Escobar Stil! Sie können abholen Eli jüngsten EP “Desire” mit Nomi Ruiz hier. Es kam heraus, über Anlagenbau Music. Das ist auch ein guter Ort zu treffen für mehr Eli info und Auftritte und so weiter. Die NYC Label hat eine wichtige Komponente in Escobar den Aufstieg gewesen.

Wer ist Eli Escobar? Wenn Sie nicht gerade Musik machen, tun, was Sie bekommen bis zu?
Nur ein ziemlich typischer Musik-Nerd. Rekord graben und Musizieren, sie habe meinen Lieblingsbeschäftigungen mein ganzes Leben. Ich mag auch, um zu kochen, und hängen mit meiner Frau und meinen Hund. Das einfache Leben!

Wie haben Sie zum ersten Mal Interesse an DJing und einen Namen für sich selbst?
Ich begann Kratzen bis alle Rap-Platten, die ich als Kind in den 80er Jahren gekauft. Dann in ’93, verstanden sich einige Riemenantrieb Tabellen und ein Gemini Scratch Master-Mixer geleitet. Ich hatte bereits Tonnen von Unterlagen, so fing ich an Misch-und ich fing an, sehr kurz. Dann in der Schule begann ich DJing Haus Parteien nach etwa einem Jahr zu praktizieren. Es war sehr süchtig. Wie für einen Namen für mich, es klingt klischeehaft, aber durch harte Arbeit. Als eine Präsenz in der New Yorker Club-Szene der späten 90er-Jahre und Anfang der 00er-. Meeting Promotoren und Ausgehen die ganze Zeit. Manchmal würde ich arbeite fünf oder sechs Nächte in der Woche.

Wenn die Musik war noch nie deine Karriere, was Sie denken, Sie würden jetzt tun?
Das ist eine schwierige Frage, aber ich habe immer gern gezeichnet und tun Graffiti, und ich war eine Kunst, große in der Schule. Ich könnte versucht, ein Comiczeichner oder so etwas haben.

Also, wie hat die Musikszene verändert, seit Sie entstanden zuerst?
Als ich anfing, in den meisten Fällen würden Sie Rap, Reggae, House, Disco-Klassiker und R & B zusammen zu hören in einer Nacht. Manchmal gäbe es ein Haus Zimmer oder eine Reggae-Zimmer für diejenigen, die wirklich ernst tanzten werden. Jetzt scheinen die Dinge zu sein aufgeteilt, und die DJs kommen aus reflektieren, dass für sicher. Die meisten neuen Tanzmusik DJs sind nicht für eine harte Masse, die Sie behalten sie die ganze Nacht durchtanzen gefordert Spielen verwendet. Natürlich gab es auch viel weniger DJs damals, so dass Sie sorta wusste, wer die Top-Club Jungs waren. Nicht besser oder schlechter, nur anders.

“Rap-Musik, zu mir, habe wirklich langweilig in den späten 90er-Jahre, so meine Leidenschaft für Dance-Musik wirklich übernahm. Natürlich, ich liebe zu Rap spielen, aber in der Regel für eine Art von old school party oder so etwas. ”

Gibt es einen Moment in Ihrer Karriere, die wirklich katapultiert Sie den Erfolg haben Sie heute?
Nun, meine Karriere so stabil und es scheint, wie es war eine lange leicht bergauf Reise. Ich glaube nicht daran, dass bei allen, aber ich glaube nicht wirklich, es gibt ein großer Moment, der wirklich katapultierte mich in eine andere Ebene. Einmal habe ich wirklich angefangen ausschließlich machen und DJing Tanzmusik in der Mitte des ’00s, nahmen die Dinge eine Wendung. Weniger Top 40 Gigs und mehr bekommen gebucht zu spielen, was ich wollte, ist das wirklich das die meisten kann man sich nur wünschen können.

Aufgewachsen in den 80er Jahren, wie haben Sie gesehen, DJ-Kultur im Laufe der Jahre weiterentwickelt, bis jetzt?
Nicht sicher, entwickeln würde das richtige Wort [ha ha]! Nein, es ist nur eine Menge verändert. Ich kann mich erinnern, wenn ich nicht wusste, ONE anderen DJ … Erst bekam ich zur Schule und traf, wie zwei andere. Es war eine Menge Arbeit. Sie mussten Ihre Arbeit / Studium zu verbringen (oder für Menschen in den Vororten, Papier-Route?) Geld auf Schallplatten. Eine Menge Zeit, Datensätze, die Sie gar nicht mögen, aber man wusste, die Leute hören wollten. Und es dauerte seine Zeit, um die richtige Sammlung, das Können und das Vertrauen aufbauen, um zu spielen eine Partei-, wenn Sie selbst könnten für eine gebucht bekommen. Früher habe ich vier Minuten vor fünf Kisten mit Unterlagen tragen die Parteien tun und das war eigentlich mit leichtem Gepäck reisen! Auch damals hast du alle fünf oder sechs Stunden auf eigene Faust. Nicht jetzt, wie, wo es scheinen immer vier oder fünf DJs dabei eine Nacht. Ich bin sicher, all dies klingt wie viel Spaß, aber es war. Auch nicht besser oder schlechter, nur anders.

Zuerst wird ein Hip-Hop-DJ, dann Übergang in dance music, können Sie bitte erklären, diese Entwicklung im Hinblick auf Ihre DJ-Skills? Was löste die Bewegung zur Musik tanzen? Spielst du immer noch Hip-Hop bei Gelegenheit?
Sobald ich mit der Arbeit in den Clubs begann, wusste ich, musste ich meine Klassiker-Sammlung auf den Punkt zu bekommen. Ich fing an zu kaufen alte Aufzeichnungen wie Cheryl Lynn “Encore” und Black Ivory “Mainline”, dass ich sowohl am Anfang und Ende der Nacht spielen würde. Ich würde es immer geliebt, dass die Musik seitdem ich es im Radio wie ein Kind, und sobald ich begann zu sammeln ich es nie bereut. Ich fing an zu kaufen Tonnen House Records, auch, und gehen in die Läden wie 8 Ball, Dance Trax und Satelliten jede Woche. Rap-Musik, zu mir, habe wirklich langweilig in den späten 90er-Jahre, so meine Leidenschaft für Dance-Musik wirklich übernahm. Natürlich, ich liebe zu Rap spielen, aber in der Regel für eine Art von old school party oder so etwas.

Wie haben Sie den Übergang in eine Remixer gekommen?
Nun, seit Jahren möchte ich nur gestellt acapella Aufzeichnungen über meine Tracks, da ich nicht einen Sänger zu arbeiten. Schließlich lernte ich Ableton nutzen und begann Tonnen Bootleg Remixe für meinen eigenen Gebrauch auf Partys. Sie fingen an, herum zu erhalten und bald in tatsächliche Arbeit umgesetzt. Ich hatte eine für eine M.I.A. getan Lied und sie hörte es und bat mich, remix ihrem Song “Jimmy” offiziell. Ich könnte Erinnern falsch, aber ich glaube, das war meine erste große Zeit remix.

Gibt es eine bestimmte besondere Weise nähern Sie Ihre Remixe?
Normalerweise bin mit dem Song ein paar Mal, dann lag das vocal auf einer Bassdrum zu hören, und bauen es von dort. Abhängig von dem Song, though.

Welches ist Ihre beste remix Ihrer Meinung nach Datum?
Wahrscheinlich die Bootleg-Mix habe ich für Midnight Magic “Beam Me Up”.

Wie würden Sie Ihren DJ-Technik oder Kompetenzen?
Ziemlich geradlinig. Ich mag gute, saubere Mischung, und ich mag auch eine Menge mischt mit einer Stimme aus einem Lied und einem Beat von einem anderen zu tun. Aber ich bin eher ein Publikumsmagnet Art der DJ als eine Fertigkeit ein. Ich bin sehr mit, die Leute tanzen betroffenen.

“Ich war schon immer angezogen von der Mitte nach links und nach Musik Disco und Punk kam in den 70er Jahren, nahmen die Menschen in den 80er Jahren diese beiden Genres und schuf alle diese anderen erstaunliche Klänge.”

Gibt es einen Musiker oder eine Epoche, die Sie beeinflusst hat? Wann und wie kamen Sie auf, was bewegt Sie gekommen?
Vielleicht liegt es daran aufgewachsen bin ich in den 80er Jahren, aber ich es so aus, als eine große Ära. Es schien so viele neue Ideen und Sub-Genres Emerging-Synthie-Pop, Alternative, Rap, House, Techno, Dancehall Reggae, Goth, Italo werden, die Liste geht weiter. Ich habe immer links von der Mitte Musik angezogen und nach Disco und Punk kam in den 70er Jahren, nahmen die Menschen in den 80er Jahren diese beiden Genres und schuf alle diese anderen erstaunliche Klänge. Ich kann mich erinnern, dass Fühlen, Hören Public Enemy oder Bad Brains zum ersten Mal und dachte, es wie nichts, was jemals zuvor hatte es kommen klang. Auch könnte dies für die Jugend zugeschrieben werden, aber ich glaube nicht …

Sie haben eine sehr populäre Musik Blog, dass viele folgen. Was hat Sie es starten, und wie fühlt es sich an wie ein Trendsetter in der Szene?
Ich stieß auf Blogspot.com und es war so einfach zu bedienen Ich dachte, es würde Spaß machen, ein paar Songs post und reden über Musik, aber ich habe wirklich gerade erst angefangen mit der Idee, dass vielleicht einige meiner Freunde würden es lesen und ich konnte zeigen, Aus meiner Plattensammlung über Scans meines 12-Zoll. Es war eine totale Überraschung, wenn es so populär geworden ist. Ich glaube, es war eines der ersten Blogs, um wirklich auf 70er und 80er Jahren Clubmusik zu konzentrieren, aber ich glaube nicht, dass ich würde sagen, ich war ein Trendsetter. Musik-Blogs wurden bereits ziemlich Standard an der Zeit.

Arbeiten Sie an irgendwelche Projekte im Moment?
Ich habe gerade eine Vier-Song-EP erscheint am Dither Down Records in einem Monat oder so. Und, ich habe ein Album im Wert von Original-Material, das werde ich zu Ende zu bringen, sobald ich nach Hause komme von der Tour im Dezember.

Was können wir von Eli Escobar erwarten 2012?
Hoffentlich ein Album im Wert von fertigen Material!

Was ist Ihre schönsten oder Lieblings-DJ bisherigen Erfahrungen in Ihrer Karriere?
Meine Freunde Lloydski, Andy Pry und ich begann ein Sommerfest in Brooklyn namens “Tiki Disco” und es ist mittlerweile so beliebt und brachte so eine große, ansprechende Menge. Ich denke, ich werde auf jeden Fall wieder sehen es als die am meisten Spaß, den ich je als DJ hatte. Wir haben wirklich Glück mit dieser Partei.

Sie haben zusammengearbeitet und remixed mit mehreren großen Namen, aber wer hat die beste bisher?
Ich glaube nicht, dass ich jemals tatsächlich im selben Raum wie einer dieser großen DJ Jungs mit denen ich gearbeitet, so ist es schwer, wirklich zu beurteilen. Soweit Sänger, es macht Spaß mit Ihren Freunden zu arbeiten. Ich mag die Arbeit mit Amanda ’cause sie ist wirklich ein guter Freund und wir können ein Lied super schnell, und gehen Sie dann zu sehen Gossip Girl und Ordnung zu nehmen für den Rest der Nacht.

Wie ist es, Nacht für Nacht DJ?

Es kann anstrengend sein vor allem wenn man einen frühen Flug haben und Sie wirklich wollen, um sich zu töten. Es hat seine Höhen und Tiefen wie jede andere Art von Arbeit. Aber wenn Sie Glück genug, um es Ihrem Beruf sind, möchten Sie ein Narr, darüber zu beschweren.

Was sind einige Top-Melodien, die in Rotation in Ihre Sets jetzt?
Ich mag die Round Table Knights Remix von alten Song MK ist “Burning” und Legowelt ist “Stark Insel Acid” ist wirklich genial.

Wo sehen Sie die Zukunft der Tanzmusik?
Es ist eine lange Zeit an dieser Stelle gedauert hat es nicht! Was ist los in den Staaten mit Top 40 und so ist natürlich beschissen, aber Tanzmusik begann hier und die U-Bahn wurde going strong seit den 80er Jahren, auch wenn es nicht immer in den Augen der Öffentlichkeit gewesen. Als ich die Beatport-Charts und so überprüfen, wird ein Großteil der Musik ist großartig, aber eine Menge, wenn es auch gleich klingt und es gibt so viele Remakes von alten Liedern. Ich werde aufgeregt, um zu sehen was passiert, wenn diese Phase beendet werden. Ich würde gerne mehr aktuelle Songs kommen mit guten Sängern zu sehen. Wie die erste Hercules and Love Affair aufzunehmen.

Welche Art von Musik-Karriere wollten Sie haben, wenn Sie das erste Mal aus, und haben Sie erreicht die ursprünglichen Ziele noch?
Als ich jung war, habe ich in Duran Duran und RUN werden wollte – DMC (vielleicht sogar gleichzeitig) und obwohl ich nie zu einem Rock-oder Rap-Star, ich bin ganz zufrieden zu wissen, dass ich meinen Weg gemacht, so weit, zu tun, was ich liebe. Es wird nicht besser. Ich bin nicht besorgt sind die beliebtesten oder berühmt (offensichtlich!) DJ draußen. Eigentlich ist mein schlimmster Alptraum DJing auf einer Bühne. Ich hasse es! Ich will einfach nur gute Partys in New York zu werfen, damit die Szene lebendig und stellen einige gute Songs, um Menschen, während zur gleichen Zeit spielen diejenigen, die sie zum Tanzen und Mitsingen zu lieben. Das ist genug für mich!

Journey “Open Arms” (1981)

Einer der mächtigsten Liebesballaden aller Zeiten. Steve Perry jammert … Ende der Geschichte.

Vangelis – “Titel (Chariots Of Fire Theme)” (1981)

Auch wenn es wurde stark parodiert für die laufenden Szenen im Film zu Beginn der Stunde des Siegers, dieses Lied noch berührt die Herzen derer, die den Siegeszug Geschichte von den Olympischen Spielen 1924 kennen.

Billy Vera & the Beater “At This Moment” (1981/1986)

Ursprünglich im Jahre 1981 aufgenommen, bekam das Lied neues Leben auf der Hit-TV-Show Family Ties im Jahr 1986 und wurde neu aufgelegt. Michael J. Fox hat erklärt, dass “Tracy und ich konnte nicht auf der Tanzfläche in der ganzen Welt zu bekommen für wie 10 Jahre ohne Anhörung” Was würden Sie denken …’”

Lionel Richie – “Hallo” (1984)

Auch wenn dieser Song hat fast eine Seifenoper zu spüren, die Texte wirklich nach Hause bringt ein wahres Gefühl von Verzweiflung.

Foreigner – “I Wanna Know What Love Is” (1984)

Von den 80er Jahren “Windshield Serenade Collection”, wie ich es gerne nenne. Gibt es einen Mann in Amerika, die nicht dieses Lied aufgedreht in seinem Auto und jammerte die Texte an der Spitze seiner Lunge?

Mr. Mister – “Broken Wings” (1985)

Wir haben alle zu Boden geworfen und Mr Mister immer da, um uns wieder abholen.

Paul Young “Every Time You Go Away” (1985)

Das Lied wurde von Daryl Hall geschrieben und wurde am Hall & Oates ‘Voices Album veröffentlicht. Auch erscheint am Ende des Films Flugzeuge, Züge und Autos im Jahr 1987, als Steve Martin Charakter kommt endlich nach Hause.

Billy Joel – “This Is The Time” (1986)

Die beliebte Wahl für Bälle und Promotionen überall in den späten 80er Jahren und sogar in den 90er Jahren.

Peter Gabriel “In Your Eyes” (1986)

Ein weiteres Lied, das ist ewig, um den Film Augenblick gebunden. John Cusack ist boombox Ständchen in der 1989 Film Say Anything gab uns Jungs einen einfacheren Weg, um ein Mädchen das Herz zu gewinnen. Anstatt zu versuchen, und finden Sie die richtigen Worte zu sagen, können wir lassen Sie einfach die Musik für sich sprechen für uns.

Peter Cetera “Glory of Love” (1986)

Vom Karate Kid 2 Soundtrack, dieses Lied scheint nur zu erklären, was uns Jungs, wenn wir für unsere Mädels stehen zu fühlen.

Cheap Trick “The Flame” (1988)

Songtexte von dieser Nr. 1 Ballade, wie es ist, tief zu einer anderen Person verbunden werden.

Richard Marx “Right Here Waiting” (1989)

Marx wirklich weiß, wie man es schwer für einen Mann, um durch einen langsamen Tanz ohne Griff zum Taschentuch.

Bette Midler “Wind Beneath My Wings” (1989)

Dieses Lied war der “My Heart Will Go On” von den späten 80ern. Es war eigentlich von 4 anderen Künstlern vor dem berühmten Bette Midler-Version auf der Strände Soundtrack aufgenommen.

Mike and the Mechanics “The Living Years” (1989)

Geschrieben von: Mike Rutherford und B.A. Robertson, erzählt diese unglaublich emotionale Song über Robertson Erfahrungen nach dem Verlust seines Vaters und vor der Geburt seines eigenen Sohnes.

The Cure “Pictures Of You” (1989)

Dies könnte die Quintessenz der Song für Rückkehr in alten Jahrbüchern und Erinnerungen an High-School-sweethearts werden.

Die Wahrheit ist, das einzige, was ich fühle, wenn Dezember endet ein wenig nach unten. Es hilft nicht, dass mein Geburtstag fällt ziemlich nahe an die sich ändernden des Kalenders geschieht. Ich kenne beide Tage sind willkürlich und haben keine wirkliche Bedeutung über die Bedeutung, die wir verleihen ihnen, aber das ist ein schwacher Trost. Rationalisieren alles, was Sie wollen, aber im Laufe der Zeit fühlt sich immer noch weiter verschärft. Ich erinnere mich noch eines nahen Familienmitglieds, jemand der sonst gesunden Geist, der ein funktionierendes Mitglied der Gesellschaft ist, weinend auf ihrem 33. Geburtstag. Der Grund? Sie hatte jetzt so lange wie Jesus Christus gelebt hat. Diese Person war nicht einmal sehr religiös. Ich glaube nicht, dass jeder von uns, auch ihr, wusste genau, was es bedeutete. Trotzdem nachfühlen ich.

Ich glaube nicht, dass die Menschen nicht ändern kann, weil ich es gesehen habe. Aber ich glaube, dass wir nicht entscheiden, auf einen bedeutenden Tag wie 1. Januar ändern, als wenn wir einfach schlagen sind ein Lichtschalter. Ändern Sie erfolgt schrittweise, und ich denke, kann nur kommen, nachdem eine subtile Veränderung im Gehirn. Es ist wie, wie das Wasser in den Ozean bleibt lange nach dem Beginn des Frühlings kalt. Die Sonne muss für ein paar Monate glänzen, bevor er diese Tiefe kann warm.

So der Abschied-to-bad-mal Fröhlichkeit der 31. und der Beschlüsse der Morgen nach aussehen und klingen wie Bromide. Und während ich verstehen und schätzen die metaphorische Notwendigkeit für ein neues Jahr, es hat immer noch einen Weg zu bringen me down. Beginnend am Tag nach Weihnachten, es ist ein langer denouement bis das Leben wieder irgendwann Mitte Januar.

Und warum ist es, wenn wir traurig sind, wir auf traurige Musik zu hören, wie? Ist das nicht seltsam? Wir wählen Lieder, die unsere Stimmung, anstatt diejenigen, die es ändern könnten darüber nachdenken. Wäre es nicht sinnvoller, auf optimistisch, jangly vertonen unsere Melancholie zu heilen? Die Antwort ist ja, wäre es, außer dass es nicht funktioniert. Oder, wenn es funktioniert, funktioniert es etwa so oft wie jemand sagte, ‘Hey, Kopf hoch! “Es wäre unmöglich für mich zu sagen, warum das wahr ist, aber wenn ich auf eine breite erraten Form hätte, würde ich Gefahr dass wir nicht einfach Geschöpfe, und in Wirklichkeit macht es mehr Sinn für die meisten von uns, unsere Stimmungen zu vertiefen, haben einige geistliche wälzen und dann entstehen am anderen Ende. Es ist paradox, aber manchmal ein Paradoxon enthält eine verborgene Logik.

In dieser Zeit des Jahres, finde ich mich wieder auf die gleiche Handvoll Songs, die mich begleitet haben, im Winter vorbei. Nennen wir sie “Fleeting Season ‘Songs. Wenn ich einen roten Faden zwischen ihnen festlegen müsste, ist es, dass sie eine schwer fassbare Qualität, die durch den Magen spült und lässt dich traurig, ohne recht zu wissen warum enthalten. Diese sind nicht “herzzerreißend” Songs. Herzzerreißende Lieder kann wunderbar sein, aber sie sind in der Regel offener. Du weißt, was du hörst, und sie sind entworfen, um Sie zu bewegen. Diese sind nicht epische Lieder, mit konkreten Geschichten und eine Erzählung Bogen. Diese Songs sind über die Liebe, aber sie sind nicht Liebeslieder. Diese Lieder sind nicht Tornados oder Hurrikans, aber flüchtig Windböen, dass einige Speicher, den Sie nicht ganz kann evozieren. Und Sie glauben, dass, wenn man nur finden konnte, dass der Wind wieder, dass gleiche Luftzug, dann würden Sie sicher wissen.

Warum bin ich zu ihnen hingezogen? Vielleicht, weil sie spiegeln meine Stimmung. Aber auch, weil in einem rückständigen Weise bieten sie Trost. Es ist einfach für mich zu unsicher, wenn die Dinge ändern, lassen Sie mich das 8000000. Genie sein zu sagen, dass nichts ist so erschreckend wie das Unbekannte. Aber diese Songs erinnern mich, dass es eine elementare Konsequenz des Lebens, auch wenn es mit einer Spur von Traurigkeit, und dass wir zu bestimmten Themen zählen kann zu uns zurückkehren, egal wohin wir gehen. Die Wahrheit ist schwach, und so sind diese Lieder. Auf diese Weise spiegeln sie die Wahrheit und dienen als ein schwacher Führer.

Ich habe links hängen lange genug hier ist die Tracklist, die ich zwang mich zu sichten bis zu 15 haben. Wie üblich bei diesen Bemühungen, es gibt sicherlich einige abscheuliche Auslassungen. Tut mir leid. Anyway, hier sind meine ephemeren Säulen-episodischen Liedern für eine vorübergehende Zeit. Es ist Fleeting Saison.

1. “Summer Song” – Chad & Jeremy

Ich fühle die Notwendigkeit, in den 60er Jahren beginnen. In der Tat, könnte ich wahrscheinlich machen eine ganze Liste von diesem Jahrzehnt, wenn ich mich zu lassen. Dies ist einer von zwei Songs auf der Liste, die ich zum ersten Mal entdeckt in einem Wes Anderson Film (Rushmore), und es verkörpert das Gefühl, ich hier gehe. Melodic, low-key, traurig. Bei der Beschreibung einer idyllischen Sommer machen die Sänger uns das Gefühl, mehr als alles andere, die Saison zu beenden.

2. “Wenn U Somebody Love” – ​​Fruit Bats

Die Musik ist wunderschön, und die Texte, in ihren Minimalismus, sind perfekt. “Baby, ich bin der Junge, der sich in der Flut gewaschen wurde. Wenn du jemanden liebst, beißen Sie Ihre Zunge, ist alles, was Sie bekommen einen Schluck Blut. ”

3. “Liebe Mitarbeiter” – Die Papercuts

Immer noch einer meiner Lieblings-Album Opener. Dieser Song ist irgendwie schnell und langsam alle auf einmal, und es wurde gemacht, um die Öffnung Montage von einem Indie-Film Score.

4. “Death of a Clown” – The Kinks

In gewisser Weise klingt das Lied fast nichts, wie die berühmteren Kinks Songs, aber die Abdrücke sind alle da. Die wortlose ‘la la la’ vor der Verse ist ein perfektes Beispiel für die Bö-of-Wind-Gefühl, das so schwer zu beschreiben ist.

5. “White Winter Hymnal” – Fleet Foxes und “aus dem Winter-Faded” – Iron and Wine

Ich bin betrogen und kleben diese beiden zusammen, nur weil sie mich daran erinnern, so viel von einander, und das nicht nur wegen des Wortes “Winter.” Es ist etwas abgelegen, weich und immaterielle sowohl, dass Sie nicht ganz erfassen kann.

6. “Beanbag Chair” – Yo La Tengo

Ich habe das Gefühl, es Yo La Tengo ärgern wird Fans, wenn ich das ist mein Lieblingssong der Band sagen, aber ich kann mir nicht helfen. Eine perfekte kurze, luftige Pop-Song.

7. “Oh No” – Andrew Bird

Ich sollte vielleicht versuchen, den Sinn der Texte zu diesem Lied an einem gewissen Punkt lernen, aber ich kann nicht aufhören zu singen “ooo-ooo-hooo” über und über.

8. “Ist es Wicked nicht darum zu kümmern?” – Belle & Sebastian

Dies ist einer der wenigen älteren Songs, wo Isobel Campbell nimmt Lead-Gesang, und es ist sicherlich das Beste aus dieser Untergruppe. Die distanzierte Klang der Melodie und der Unsicherheit der letzten lyrischen Couplet: “Würdest du mich lieben, bis ich tot bin? Oder gibt es jemand anderes statt? “-Macht dies eine einfache Pick.

9. “Smith & Jones Forever” – The Silver Jews

Die meisten männlichen Wahl bei weitem. “Wenn sie auf den Stuhl drehen, ist etwas in die Luft aufgenommen.”

10. “To Find a Friend” – Tom Petty & The Heartbreakers

Sie hätte nicht gedacht, du würdest Tom Petty auf dieser Liste zu sehen, nicht wahr? Dieser Song, zumindest für mich, ist anders als alles andere in der Band-Katalog, außer vielleicht “Yer So Bad.” Es hat die Ohnmacht, Leben-Passing-by Gefühl, dass nicht wirklich typisch für eine Band wie The Heartbreakers.

11. “New Slang” – The Shins und “Jesus etc.” – Wilco

Cheating wieder. Entschuldigung. Wenn diese Liste war eine Box-Line-Up, würden diese den Schwergewichten werden.

12. “Waltz Nr. 2″ – Elliott Smith

Dieser Song ist fast schon zu verheerenden zu zählen, aber die Texte sind nur vage genug, um sich zu qualifizieren. In meinen Augen ist die depressive Qualität nicht ganz überwältigen die Melancholie. Wenn Sie nicht einverstanden sind, ersetzen Sie “Pitseleh” hier. Oder “America” ​​von Simon & Garfunkel, die knapp verfehlt der Liste.

13. “Das Flattern Ihre Broken Wings” – The Handsome Family

Seltsame Lied aus einer fremden Band über ein Liebespaar, betrunken auf einem Golfplatz spät in die Nacht, aber nicht weniger Erschütterungen für den Humor. Ich sah die Handsome Family leben nach diesem Album veröffentlicht wurde, und sie nicht spielen. Das war schwer zu ertragen.

14. “Neben Again Or” – Love

Dies ist die andere von Wes Anderson (Bottle Rocket dieser Zeit). Einfach ein tolles Pop-Variante der Einsamkeit.

15. “Kim & Jessie” – M83

Für mich ist es das, was 80er Jahre Musik würde geklungen haben, wenn 80er Jahre Musik waren nicht ganz so schrecklich.

16. “Of Time Change” – Josh Ritter und “Flume” – Bon Iver

Ich kann nicht beschränke mich!

17. “These Days” – Jackson Browne

Der Mann schrieb dieses Lied, als er 16 Jahre alt war. Wenn ich Talent wie das war, würde ich wahrscheinlich selbst eine Jeans, die keine Löcher in ihnen. Oder würde ich in der Lage sein Besitz ein solches Paar, sowieso.

18. “Killing the Blues” – Robert Plant und Allison Krauss

Nennen Sie es ein Sakrileg, wenn Sie wollen, aber ich glaube diese Version nicht mehr Gerechtigkeit, um die Traurigkeit als die John Prine Original.

19. “Pink Moon” – Nick Drake

Man musste wissen, dieser kam.

20. “Walk Away Renee” – The Left Banke

Es gibt keinen anderen Weg, um es zu schließen aus. Du wirst mich nicht sehen folgende Sie wieder zu Hause.

Bonus Tracks (da kann ich wirklich nicht beschränke mich:

“Niemand macht es Like You” – Department of Eagles
“Perfect Day” – Lou Reed
“2080″ – Yeasayer
“Ballad of a Lonely Bauarbeiter” – Cuff the Duke
“Dieses Jahr” – Mountain Goats

Nach dem Sprung, überprüfen out 10 seltsam faszinierende Songs aus dem Action-Filme des vergangenen Jahres. Eine faire Warnung: Diese Songs werden saugen wertvolle Gehirn Raum, und Sie werden singen sie für Stunden.

Es ist eine Selbstverständlichkeit, dass wir mit “Eye of the Tiger” von Survivor starten, richtig? Ursprünglich in Rocky III (mit Mr. T, der Adrian zeigen, was ein richtiger Mann war wollte) verwendet, “Eye of the Tiger” war auch in Rocky IV und Rocky Balboa verwendet. Nun wird ein Rock Band heften, ist es der Inbegriff von “cheesy motivierenden Song.”

Kleben mit Sylvester Stallone ist Oscar-würdig Filmen ist der nächste Song auf “Meet Me Halfway” von Kenny Loggins. Es ist ein wussy Lied, ja, ich weiß, aber es ist ansteckend. Ich weiß nicht, was gemacht Kenny aus “Your Mama tanzen nicht” auf Soundtrack-Balladen gehen, aber er war etwas richtig machen. Kennys Stimme zieht einfach an Ihnen, wie Sie sehen Over the Top, einem ruhigen, zarten Film über einen Vater und Sohn … und Armdrücken. Gott, waren die 80er Jahre groß.

Ehrlich gesagt, bin ich nicht führen Sie durch die “Seven Degrees of Testosterone-Filled 80er Jahre Filme,” aber wir werden mit einem anderen Schmuckstück von Kenny Loggins gehen. “Danger Zone” aus dem Top Gun Soundtrack war überall in 1986. Kids schaute zu Tom Cruise als Vorbild, und die meisten der Jungs mit denen ich aufwuchs schworen, dass sie den Piloten (und ein paar von ihnen klar, dass Traum) wollte. Wegen der TomKat! Ich weiß! Cruise benutzt, um normale Menschen sein! Jedenfalls bekommt Kenny die Arbeit wieder getan diesmal mit viel mehr abrocken.

Ein weiterer Absatz, eine andere Verbindung. Top Gun auch brachte eine nervtötend repetitiven Ballade in Berlin “Take My Breath Away.” Der einzige Grund Jungs hörte dieses Lied war, weil sie Mädchen gefiel es gedacht. Und das taten wir nicht. Ich sah wirklich Berlin in Cleveland, Ohio, durchgeführt im Jahr 1996 mit – aller Menschen – No Doubt und Candlebox. Ja, es war seltsam. Aber da ihnen leben hat mich nicht wie dieses Lied nicht mehr.

Lasst uns munter die Dinge ein wenig. In den frühen 1980er Jahren war Prince ein Fels Gott vor den Menschen waren für ihn bereit. Angesichts seiner ganzen Körper der Arbeit und die Reaktion darauf nun, ich bin noch nicht sicher, ob die Menschen wirklich begreifen das Genie hinter dem Wahnsinn. Jedenfalls nahm Prinz es auf sich, die gesamte 1989 Batman-Film mit lila Güte Outfit. Wenn Sie versuchen sogar zu behaupten, dass Sie nicht boogie down auf “Batdance,” ich werde “bullshit” auf den Arsch und dann zeigen und lachen nennen, wie Sie weinen.

Leider, denn Prince YouTube hasst, kann ich nicht nach der fabulousness, dass “Batdance” finden Sie hier. Stattdessen müssen Sie gehen zu hören, um es auf lala oder so etwas.

Also, wie freaking groß war Mortal Kombat? Blutige schrecklich, nicht wahr? Richtig! Und das ist, was ist so toll an diesem Film – gut, dass zuzüglich der super Soundtrack. Die Utah Saints getötet das Thema. Wenn Sie ein Teenager in den 90er Jahren waren, wissen Sie, dass es immer noch unmöglich, um sich für einen Showdown – sei es Sitzungssaal oder Messerstecherei – ohne Anhörung dieser synthy Schlüssel in deinem Kopf. Unmöglich, sage ich! Ich hörte die Hölle aus diesem Soundtrack in der Schule und sogar gezwungen, einen Freund zu dem Thema in einem ihrer Filmprojekte verwenden, so dass diese yummy-schreckliche Film und das fabelhafte Spiel-Franchise haben besondere Plätze in meinem Herzen.

Wir sind mit der 90-er klebt wieder, aber diesmal für eine Ballade von einem alten Standby-Modus. Def Leppard hatten Unmengen von Treffern – “Pour Some Sugar on Me”, “Photograph”, etc. – aber erinnern Sie sich eine kleine Melodie voller Unterstützung und Sensitivität und cuddliness genannte “Two Steps Behind” Sie tun? Nun erinnern Sie sich es in Ah-nold der Flop, The Last Action Hero wurde featured? Nun gut!

Ich bin gezwungen eine weitere Ballade auf dich, aber du wirst mir später danken, das verspreche ich. Like The Empire Strikes Back, war The Karate Kid Part II eine jener seltenen Fortsetzungen, die so gut wie oder besser als das Original war. Im Gegensatz zu The Empire Strikes Back, aber The Karate Kid Part II Peter Cetera anstelle von John Williams beschäftigt. Ja, beschloss der Mann, der die Band Chicago konfrontiert, dass dieser Film wäre die perfekte Zeit, um seine rasenden Empfindlichkeit und gefiederten Haaren auf eine neue Generation zu entfesseln werden. So haben wir mit stuck “The Glory of Love.” Es ist nicht ein grauenhaftes Lied, wirklich. Aber wenn du ein Kerl bist, und fangen an zu singen “Ich bin der Mann, der für deine Ehre kämpfen wird am” du wirst ausgelacht zu bekommen. Auf der anderen Seite, wenn Sie die “Sie halten mich Standing Tall”-Teil zu singen, könnten wir Frauen interessiert sein.

Awww, yeah. Es ist Zeit, um das Bein, baby fegen. Jetzt, da wir über unsere Gefühle bis zum Überdruss sprach, werden wir ein wenig den Hintern mit einem Lieblings-Kick aus dem ursprünglichen Karate Kid – “Du bist der Beste” von Joe Esposito. Wie “Eye of the Tiger”, diese kleine Melodie sofort sprudelt in Ihrem Gehirn, wenn Sie an der Turnhalle sind, prepping für ein großes Treffen oder Ziehen eines Ben Stiller in Verrückt nach Mary (Oh, wissen Sie, wovon ich rede über.). Und wenn “South Park” verfügt über ein Lied, Sie wissen, gibt es Gold in ihnen dort Hügel.

Der letzte Punkt auf der listof zehn kommt, um uns von einem der erfolgreichsten Band der 80er Jahre. Huey Lewis and the News wusste, wie man eine Gitarre solo strecken, wusste, wie man eine Mundharmonika Rock und wusste, wie man eine Jeansjacke und Meeräsche, ohne wie ein total doofus tragen. Vielleicht ist deshalb der Band aufgefordert wurde, “The Power of Love” für die klassische 1985 getroffen, Back to the Future zu liefern. Während ich ein bisschen mehr in Richtung “Back in Time” lean für mein Lieblingssong auf die Tonspur (Ich habe eine Schwäche für Hörner.), Kann ich verstehen, warum so viele Menschen immer noch Karaoke diesem Sauger und warum Doc Brown hat die ganze Zeit für die lange-ass music video. Jetzt müssen wir brauchen, ist ein DeLorean.

Man könnte argumentieren, dass in den 60er Jahren, The Monkees und popularisiert erfand sogar die endgültige Media Delivery-Gerät der 80er Jahre, die Musik-Video. Am Ende jeder Episode, über Audio von einem der Band ganz neue fave-Rave Superhits, würde die Band handeln ein wenig in sich geschlossene Szenario, oder fahren Sie die Aktion aus der Episode. Monkee Michael Nesmith, die nur Monkee, die nicht nötig hatte zu arbeiten (die urbane Legende ist wahr – seine Mutter erfunden Liquid Paper) und der einzige mit einem Solo-Top-40 Hit-Single, driftete weg von der Musik und in Video-Produktion. Mit den 70er Jahren wurden Monkees-inspirierte Musik Videos mehr und mehr verbreitet, wo New Zealand hatte alle Musik-Video-Show namens Radio mit Bildern. Huhn / Ei: das wiederum inspiriert Nesmith im Grunde machen die gleiche Show für die sehr, sehr jung Nickelodeon in 1979 genannt PopClips (die bis weit in die 80er Jahre lief unter dem Namen Nick Rocks). Es tat gut genug, dass Nickelodeon-Muttergesellschaft Warner Cable, beschloss im Jahr 1981 die Ausgliederung der Show in einem Musik-Video-Kanal: MTV.

So MTV ziemlich gespielt Musikvideos und Konzerte die ganze Zeit für den ersten fünf Jahren seines Bestehens. Vielleicht spürte, dass es einfach nicht tun dies immer, und dass es vielleicht einige Struktur erwarb das Netzwerk die Rechte an der 1966-68 Monkees TV-Show, die nicht weit verbreitet in Wiederholungen gesehen wurde, denn es gab nur 58 Folgen; zeigt es im Allgemeinen in ewigen Wiederholungen gemacht werden, wenn sie mindestens 100 gemacht hatte. MTV debütierte The Monkees mit einem 24-Stunden-Marathon im Jahr 1986, dass es kaum gefördert. Führungskräfte waren schockiert, als die Bewertungen Berichten kam herein und zeigte, dass alte Monkees Episoden unter den meist gesehenen Dinge immer in Aufmachungen auf MTV wurden. Monkees Wiederholungen wurde ein MTV Grundnahrungsmittel und wurden von Nickelodeon und für die lokale Synchronisation abgeholt, auch.

Grundsätzlich völlig aus heiterem Himmel mit nur tangential Begründung “Es ist der 20. Jahrestag der, dass wir alle gern, welcher absolut, dass, was wir wie jetzt inspirierte Show”, eine zweite Welle von Monkeesmania im Gange war. Natürlich, kroch die Monkees sich aus der Dunkelheit, Bootsmessen, Dinner-Theater, Solo-Jahrmarkt zeigt, und sagenhaftem Reichtum (Nesmith nur), um richtig nach mehr als 15 Jahre auseinander zu vereinen.

Als sie die beliebteste Gruppe in Amerika für einen kurzen, bizarre Moment gewesen war in der Mitte der 60er Jahre, noch einmal die Monkees, oder im mittleren Alter, die dudes wie dein Vater ist Skeezy Verkäufer Kumpels, die einmal die Monkees werden angeblich sah, waren die beliebteste Band in Amerika. Oder, um es zu schließen. Arista Records veröffentlicht eine Zusammenstellung von Monkees Hits mit drei neuen Songs drauf, von denen einer, “That Was Then, This Is Now”, die über lady Liebe ist, und nicht die Monkees sich, ging Top-20. Ein komplett neues Album namens Pool It! war für die Freigabe im Jahr 1987 geplant.

Es wäre wahrscheinlich ein massiver Hit gewesen sein, auch mit allem, was süß, eingebaute täglich MTV Exposition, bis die Monkees ging und schraubte man alles zusammenzählt, wie Monkees zu tun pflegen. Im Januar 1987 wurden die Monkees zu großen Unternehmen MTV Super Bowl Party eingeladen (weil MTV ist nur, dass hardcore, ihr Jungs). Sie schaffte es nicht aufgrund einer Scheduling Problem. (Das ist die offizielle Entschuldigung. Wenn ich meine Monkees Geschichte wissen, war der wahre Grund, dass die Band in ein Spukhaus verloren, oder sie konnten nicht finden, kurze kleine Davy, weil er von einem Haufen von hübschen Mädchen im Teenageralter bekommen gemobbt. ) Das Netzwerk gedacht, dass die Band, dass sie alles verdankte (die wirklich schulde ihnen alles) sie brüskiert königlich. Monkees Wiederholungen wurden thusly von beiden MTV und Schwester-Netzwerk Nickelodeon gezogen.

Die Öffentlichkeit noch genossen die Monkees, though. Zu einem gewissen Grad. Die 1987 Sommer-Tour aus Stadien und Arenen mit Boomers und Jugendliche bemüht, die alten, super hits hören und keiner der neue von Pool Es unterstützt verkauft! (Die waren nicht mit Michael Nesmith und brachte zwei schrecklichen, kaum im Handel bemerkt generic 80er crappy Singles, “Every Step des Weges” und “Heart and Soul”).

Bis zum Herbst 1987 wurde die Monkees Wiederbelebung grundsätzlich über das, was mit dem Fehlen von Wiederholungen auf Kabel und die restlichen drei Monkees ‘Beharren auf die Durchführung und Förderung ihrer neuen Material, das freudlose Cutting Crew B-Seiten betragen. Außerdem waren sie alt und seltsam, und Musik ist die Jugend getrieben, wie die Monkees verkörpert back in the day. In 1987 sie nur daran erinnert, jeden ihrer eigenen Sterblichkeit und schließlich Abstieg in die unangenehme, mittleren Alters baldinghood.

Die einzige Möglichkeit, sich auf die erneuerte Monkees Fieber zu profitieren, oder was davon übrig war, dann war für den unternehmungslustigen Produzenten an der Columbia Pictures Television, neue Monkees oder New Monkees machen, wie sie genannt clever die Idee. Es würde eine neue vorgefertigte Band der schönen, formbare Potenzial Sterne und eine neue verrückte Sitcom, sie zeigen und ihre Waren feil. In den Köpfen der Columbia, wären sie so populär wie das alte Monkees und die alte Monkees Wiederbelebung kombiniert!

Stattdessen wurden New Monkees ungefähr so ​​beliebt und Umschlag-Druck wie die New Christy Minstrels.

Wie hatte mit dem ursprünglichen Monkees getan worden, wurden New Monkees (keine bestimmten Artikel, wie der ebenso kantige Tischler oder Eagles) nach Tausenden von zwanzig etwas Akteure mit musikalischem Talent vorgesprochen montiert. Columbia schnitzte er bis zu vier Jungs, die allesamt einige musikalische Erfahrung hatten, obwohl einige mehr als andere. Bassist Marty Ross hatte in einem signierten Band (! Und einmal für den verstorbenen Seife The Edge of Night geschrieben) worden; Gitarrist Jared Chandler, Gitarrist Larry Saltis und Schlagzeuger Dino Kovas noch nicht (und es fehlte eine nennenswerte Seifenoper schriftlich Anmeldeinformationen).

Wie Monkees Tradition, die Einstellung und Plot für New Monkees war locker, wenn auch in einem schrecklich gezwungen, gekünstelt Art und Weise. Trotz der Tatsache, dass sie einen Kampf Rockband waren, lebten sie in einem riesigen, höhlenartigen, Pee Wee ist Playhouse-meets-House of Leaves Herrenhaus, und sie würden in craaaaazy Zimmer und so verloren gehen. Oh, und es gab ein Abendessen im Inneren des Hauses, durch eine freche Sitcom Kellnerin besetzt. Oh, und ein sprechender Computer. Weil es ein ’80-Sitcom war, deshalb. Fun Fact: New Monkees produziert wurde, und gelegentlich gerichtet, durch 29-jährige Victor Fresco. Dies war sein erster Kredit, er ging später zur Erstellung Andy Richter Controls the Universe and Better Off Ted.

Was hat zu The Monkees war, dass es so einen starken Kontrast und erfrischende Alternative zu anderen 60er Sitcoms war. New Monkees war so schlimm, wie alle anderen 80er Sitcoms, definitiv nicht eine Alternative zum Growing Pains oder Leiter der Klasse. In der Tat ist es noch schlimmer war – es war nicht in einem Netzwerk, war es syndiziert, so war es eine Low-Budget und Low kreativen Ambitionen. Es war die Komödie der Small Wonder mit der Musik von California Dreams. Verdammt, sie hatte sogar einen Roboter-ähnliche Ding auf New Monkees.

Das Hauptproblem bei der New Monkees war, dass, obwohl es eine glatte, Mainstream Corporate Product war, es zu argumentieren, dass Rock ‘n’ Roll, und vor allem New Monkees “Marke des Rock n ‘Roll, war eine gefährliche, schlüpfrig Neuheit versucht. Vielleicht ist das, wie sie die Boomers in sich versucht – “That Thing You gern, wenn man jung, die euch wie ein badass fühlen waren, ist immer noch gefährlich, und auch Sie sind ein gefährlicher badass und nicht alternden und immer auf allen lame” ist die subtile Nachricht. Die Band ist als Sonderlinge für sein Rock-Musikern dargestellt. Selbst die fühlende Computer aktiv entscheidet, dass es Rockmusik mag und dass es diese Gruppe von schlampigen Außenseiter dienen. Das ist 1987. Wie Rock war alles andere als passé bis 1987, weshalb Rap und grunge passiert ist.

Auch macht New Monkees nutzlos war die massive kulturelle Verschiebung zwischen 1968 und 1987. In den späten 60er Jahren gab es eine Generation Gap und einer jungen Gruppe von Menschen, die hoffnungslos gefühlt und zum Scheitern verurteilt, da sie ihre besten und hellsten Köpfe an ihre Eltern Krieg zu kämpfen. Die 80er Jahre waren jedoch oberflächlich und jeder wollte nur viele Sachen kaufen und cool aussehen. Und Mittelklasse-Weißen, die New Monkees voll und ganz auf zielte, im Großen und Ganzen könnte genau das zu tun, unabhängig von ihrer Generation. Wirtschaftliche Zufriedenheit nicht züchten gute Komödie oder Musik, die ihre Versuche, soziale Kommentare (eine Episode setzt die Idee, viele von Papst Ware) Gefühl halbherzig, wenn nicht falsch Blätter.

Und es ist nicht wie New Monkees ‘Musik ist wirklich auch technisch Rockmusik. Wenn die Monkees (oder das Studio gemietet Songwriter, sondern) riss die Beatles, die wichtigsten und populärsten Band der 60er Jahre, dann nach New Monkees, war die wichtigste und beliebteste Band der 80er Jahre Mr. Mister, denn das ist , die New Monkees sowohl klang und aussah. Die Musik, die auch mit einer Armee von Songwritern, Produzenten und Studiomusiker vorgefertigt, so schal und unmemorable macht Wang Chung klingen wie Bad Brains.

Die Vereinbarung mit mir in diesem Punkt war im Grunde jeder. Ein Album, New Monkees, veröffentlicht wurde, wie es einem einzigen “What I Want.” Weder aus allen Charts. Ursprünglich sollte die Luft für 22 Episoden, war New Monkees aus Syndication früh, nach 13 Folgen gezogen, was fast nie geschieht. In den Märkten, in denen es tatsächlich ausgestrahlt wurde, war es immer von Wiederholungen von The Monkees geschlagen. Kein großer Verlust für die Welt. The Monkees Wiederbelebung war, an diesem Punkt, wirklich, wirklich, auf jeden Fall vorbei.

Wie das Original Monkees, gab es nicht viel solo musikalische Erfolge für die Mitglieder des New Monkees, obwohl sie herausstellte Ordnung. Chandler fungierte in Nebenrollen in Filmen wie Teen Witch, Point Break, und Operation Dumbo vor segueing in eine Karriere als Waffen und militärischer Berater für Action-Filme. Saltis, Kovas und Ross haben in verschiedene Bands gespielt. Ross auch einmal ein Kollege von mir in einem Kommentarfeld Flamme Krieg verwickelt, stolz zu rühmen, daß er “besitzt zwei Häuser in eine schönere Teil von Los Angeles.” Klar, aber ich wette, keiner von ihnen haben ein sprechender Computer oder einen Butler.

Aber warten Sie! Jemand hat es geschafft, ziehen Sie eine erfolgreiche Wiederbelebung Monkees, dass der ursprüngliche Ton beibehalten, während auch aufgrund der einzigartigen sozialen, Comic und musikalischen Sitten seiner Zeit. Okay, es ist also eine Parodie Skizze, aber “The Grungies” von The Ben Stiller Show ist ein Spot-on-Parodie von The Monkees und die ersten, wenn nicht endlich etwas von Komik ernst zu nennen die Grunge-Moment für seinen Mangel an Substanz.